Живопись, Графика, Анимация и Карикатура на заказ

ART -ограбления и курьезы

2012-02-25T10:57:00.000-08:00

Виды краж
кражи для дальнейшей перепродажи произведений (в основном такие произведения не касаются шедевров, так как их трудно перепродать).
кражи «под заказ» конкретных знаменитых произведений искусства для «черных коллекционеров»
кражи картин с целью выкупа от музея, государства или страховой компании (artnapping).

были похищены из музеев и сегодня их местонахождение неизвестно

около полутысячи работ Пикассо, более 250 картин Шагала, свыше 200 – Ренуара. Из десяти похищенных картин находится всего одна, и зачастую не в результате усилий сыскарей, а случайно.

Причина, как обычно, сугубо материальная. Например, в начале шестого десятилетия прошлого века стоимость картин Пикассо немного превышала пять тысяч долларов, а работы импрессионистов не продавались дороже десяти. Всего лишь через десять лет цены взлетели в 10-20 раз, еще десять лет – и в семидесятых годах публику уже не удивляли цены в миллион долларов.

Спрос на произведения искусства непрерывно растет, тогда как предложение неуклонно падает. «Виноваты» в таком положении сами музеи. В большинстве стран музейные фонды – не предмет для торга, их продажа запрещена законом. Как только картина попадает в музей – она утеряна для рынка. В музейных запасниках аккумулированы несметные богатства. Ценностей во многих из них побольше, чем в ином банке. Но по уровню охраны и защиты банки далеко впереди. Доступность музейных ценностей компенсируется трудностями их сбыта. А так как воруют картины не для получения эстетического наслаждения, а для продажи, то и количество краж из музеев пока еще меньше, чем ограблений банков.

Ценят Винсента!

Судя по официальным сообщениям последнего времени, больше всего похитители ценят работы Винсента Ван Гога. Одним из крупнейших в истории считается ограбление Музея Ван Гога в Амстердаме в 1991 году, когда было похищено сразу 20 его работ. Воры проникли в музей среди ночи. Здание охранялось настолько плохо, что грабители позволили себе спокойно осмотреть экспозицию, выбирая, что именно взять. На это они потратили почти час. С места преступления они скрылись на машине охраны. Общая стоимость похищенного была оценена специалистами более чем в $200 млн.
Десятилетием позже, зимой 2002 года, тот же музей пострадал повторно. Воры проникли в здание через крышу. При этом сработала сигнализация. Надо отдать должное профессионализму преступников: за пять минут, которые потребовались местной полиции, чтобы добраться до места, они успели снять со стен две картины и покинуть помещение вместе с ними по приставленной к крыше лестнице. Добыча воров — полотна «Вид Моря в Шевингене» и «Паства выходит из реформистской церкви в Ньюнене» — оценивается специалистами примерно в $10-20 млн.

«Вид Моря в Шевингене», 1882. Ван Гог ($30 млн.)

Воры вернули картину бельгийского сюрреалиста Рене Магритта Олимпия, украденную из его дома-музея в Брюсселе в сентябре 2009 года.

Французское телевидение сообщило, что похитители вручили картину, на которой изображена обнаженная женщина на берегу моря, бельгийскому эксперту предметов искусства Жанпьету Калленсу. Воры объяснили, что не смогли сбыть полотно основоположника сюрреализма на черном рынке, так как оно слишком хорошо известно. Стоимость Олимпии оценивается в более чем 3 миллиона евро.

Магритт написал картину Олимпия в 1947 году. На полотне размером 60 на 80 сантиметров изображена обнаженная Жоржетта, на животе которой лежит морская раковина.

Участник одного из самых громких ограблений в мире искусства заявил, что выбросил похищенные картины на помойку

Один из предполагаемых соучастников громкого ограбления в мае этого года, во время которого из парижского Музея современного искусства были похищены пять картин общей стоимостью 100-200 млн евро, заявил, что выбросил украденные шедевры на помойку.

Об этом сообщает еженедельная французская газета Le Journal du Dimanche со ссылкой на источники в парижской полиции.

В ночь с 19 на 20 мая из Музея современного искусства в Париже были похищены пять картин: Голубь с зеленым горошком Пабло Пикассо, Пастораль Анри Матисса, Олива близ Эстака Жоржа Брака, Женщина с веером Амедео Модильяни и Натюрморт с подсвечниками Фернана Леже.

Украденные полотна оценили в 100 млн евро (некоторые эксперты утверждают, что стоимость картин может достигать 200 млн евро), что позволяет назвать это ограбление одним из крупнейших в истории искусства.

2011 год стал беспрецедентным по количеству краж произведений искусства. По данным ФБР рынок краденного искусства оценивается сегодня в 6 миллиардов долларов...

Среди авторов, чьи произведения пользуются наибольшей «популярностью» у воров, на первом месте Пабло Пикассо.

Пять картин известных художников - Пикассо, Матисса, Модильяни, Брака, Леже - украдены вчера из Музея современного искусства в Париже. Общая стоимость картин оценивается в €500 млн.Вор действовал в одиночку.

«Голубь», Пабло Пикассо (€23 млн.)

«Пастораль», Анри Матисса (€15 млн.)

«Оливковое дерево», Жоржа Брака

«Женщина с веером», Амедео Модильяни

Вас снимает скрытая камера!

Утверждение, что тюрьма способна перевоспитать закоренелого преступника, в очередной раз было подвергнуто сомнению в мае этого года. Кэлвин Гонсалес (Calvin Gonzalez), ранее неоднократно судимый и сидевший за кражи в особо крупных размерах и хранение наркотиков, на этот раз решил попробовать себя на поприще искусства.

Франц Клайн. Черная краска

Он попытался украсть из Manhattan Gallery полотно абстрактного экспрессиониста Франца Клайна (Franz Kline) стоимостью 225 тысяч долларов. В день кражи он под видом посетителя сначала прошелся по выставке работ Сальваторе Скарпитта (Salvatore Scarpitta), а затем направился в зал, где висела работа «Черная краска» Клайна.

Он просто снял ее со стены, положил в сумку и спокойно вышел из галереи. Сотрудники поняли, что работа пропала, когда Гонсалес уже покинул здание. Но вновь на выручку пришла запись с видеокамеры: преступника арестовали два дня спустя, сейчас он находится в тюремном комплексе «Рикерс-Айленд» и выйти под залог не может.

Вопиющее

«Крик», Эдвард Мунк

«Мадонна», Эдвард Мунк

Музей Эдварда Мунка, самого известного в мире норвежского художника, построен специально для 1000 картин, 4500 рисунков и 18 000 литографий, которые по завещанию их автора, умершего в 1944 году, были переданы в дар городу Осло. Жемчужиной коллекции является «Крик».

Полотно «Крик» было написано в двух вариантах. Один из них хранится в Национальной галерее Осло — большинство экспертов считают его первым и датируют 1893 годом. Второй — тот, что был похищен из музея Мунка,- считается более поздним. Существуют также две литографические версии «Крика» (одна в музее Мунка, другая — в частной коллекции).

Удивительно, но в Норвегии с ее невысоким уровнем преступности имя Эдварда Мунка довольно часто мелькает на страницах криминальной хроники.

В 1982 году из музея Мунка была похищена картина «Вампир» (ее нашли и вернули на место только шесть лет спустя). Тремя годами позже в музей проник взломщик, но его спугнула сигнализация, так что он успел унести только юбилейную монету стоимостью около $1500.

«Вампир», Эдвард Мунк

Февральским утром 1994 года в Национальной галерее Осло вместо «Крика» номер один было обнаружено пустое место и найдена записка с благодарностью за плохую охрану музея. Как установили сыщики, накануне ночью неизвестный преступник приставил лестницу к окну, проник внутрь, снял со стены картину и беспрепятственно скрылся. Сигнализация сработала, но похититель быстро ее отключил, а охрана музея, видимо увлеченная телетрансляцией открытия зимних Олимпийских игр из норвежского городка Лиллехаммера, просто проигнорировала сигнал тревоги. К розыску похищенной картины по просьбе норвежской полиции подключился Скотленд-Ярд. Британским сыщикам удалось выйти на тех, в чьем распоряжении оказалась картина, и договориться о ее покупке за $410 тыс. По подозрению в причастности к похищению были арестованы трое человек, один вскоре был выпущен на свободу, а остальных обвинили в сбыте краденого. Картина была найдена целой и невредимой в отеле в городке Асгарстранд. Через продавцов удалось выйти и на похитителя — безработного футболиста, которого упекли в тюрьму на шесть месяцев.

Преступление, совершенное 21 августа 2004 года в 11.00, не было похоже на предшествующие. Вместо кражи под покровом ночи — вооруженный налет средь бела дня. Двое мужчин в капюшонах, скрывающих лица, зашли в музей, где в этот момент находилось около 70 человек. Один пригрозил пистолетом смотрителю, другой снял со стены сначала «Мадонну», потом «Крик». Поскольку обе картины были выставлены в ближайшем к выходу зале, преступники быстро покинули музей и скрылись на автомобиле. После длительных поисков были обнаружены только рамы от обеих картин. Что касается полотен, то их судьба неизвестна до сих пор. Полиция ожидала, что вскоре после преступления поступит предложение заплатить выкуп, но злоумышленники не вышли на связь. Обещания властей найти и вернуть картины в музей к Рождеству с приближением Рождества выглядели все менее правдоподобно.

По оценке Кнута Форсберга, представителя норвежского аукционного дома Blomqvist Fine Arts, стоимость похищенного «Крика» составляет примерно $60-75 млн. А по оценкам других экспертов, еще больше — до $100 млн. В обычных случаях, когда речь не идет о продаже произведения искусства, его оценивают по сумме страховки, но, как выяснилось, ни один из экспонатов музея не был застрахован от кражи.

французский «искусствоголик»

Он не вор, он — «искусствоголик». В апреле знаменитый похититель произведений искусства Стефан Брайтвизер (Stephane Breitwieser) вновь был задержан по обвинению в нескольких преступлениях. В его доме были найдены 28 полотен старых мастеров, в том числе две работы, которые предположительно были украдены из немецких музеев в 2007 году.

На следующий день полиция обнаружила еще одну работу — миниатюру школы Брейгеля стоимостью 75 тысяч долларов. Если честно, любовь к искусству — это у Брайтвизеров семейное: Стефан является потомком эльзасского художника Роберта Брайтвизера (Robert Breitwieser). Однако любовь к прекрасному, к сожалению, не распространилась на мать Стефана, которая в 2001 году, пытаясь уничтожить улики против сына, выбросила около сотни работ на несколько миллионов долларов в реку (многие из них, впрочем, удалось спасти).

О, Мона ЛИза..!

Самым известным преступлением XX века, связанным с произведениями живописи, часто называют кражу знаменитой «Моны Лизы» кисти Леонардо да Винчи в 1911 году. Годом раньше директор Лувра Теофиль Омоль (вскоре после кражи ушедший в отставку) заявлял, что покушение на «Мону Лизу» так же вероятно, как попытка похитить колокола собора Парижской Богоматери. 60 лучших сыщиков парижской полиции не нашли ничего, кроме отпечатка пальца человека, не значащегося ни в каких картотеках.

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Картина была найдена в 1913 году, когда похититель, итальянец Винченцо Перруджио, попытался продать ее торговцу антиквариатом (а тот проинформировал об этом полицию). Перруджио утверждал, что хотел вернуть полотно великого соотечественника Италии — в виде компенсации за мародерство Наполеона. Преступление работавший в Лувре маляром Перруджио совершил, воспользовавшись случаем: увидев, что в зале, где висит картина, никого нет, он снял ее, затем избавился от рамы и вынес полотно из музея, спрятав под заляпанный краской халат. Между прочим, исчезновение и возвращение картины подействовало на общественное мнение как своеобразная рекламная кампания: после них популярность «Моны Лизы» возросла многократно.

Дорожный штраф на 3,6 миллиона долларов

Когда миланская полиция в мае этого года остановила один чересчур разогнавшийся автомобиль, дело не обошлось выписыванием простого штрафа за превышение скорости. Мало того что ни у водителя, ни у его пассажира не было водительских прав — оба к тому же оказались ранее судимыми. При обыске полиция нашла в багажнике украденную картину Джорджо Моранди (Giorgio Morandi) стоимостью 300 тысяч долларов.

Возможно, некие улики в машине навели полицию на убежище воров во Франции, где были найдены еще 12 краденых работ, в том числе портреты Мао Энди Уорхола, картина 1935 года Фернана Леже и некоторые другие произведения таких авторов, как Бальтюс (Balthus) и Гирингелли (Ghiringhelli). Эти работы, упомянутые в реестре похищенных произведений искусства Интерпола, ранее принадлежали коллекции Паолы Фолон (Paola Folon), вдовы бельгийского актера Жана-Мишеля Фолона (Jean-Michel Folon).

31 июля 2006 года было объявлено о пропаже 221 экспоната из Эрмитажа, которая была выявлена во время инвентаризации. Подозреваемые — сотрудники музея и члены их семей

Рембрандт на вынос

«Портрет Якоба де Гейна III» — картина Рембрандта, написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гиннесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос».

кислотный террорист

три картины Дюрера в Старой Пинакотеке (Алтарь Паумгартнеров, «Оплакивание Христа», «Скорбящая Мария») облил кислотой бездомный Ханс-Йоахим Больманн, протестовавший против муниципалитета. Он получил прозвище «кислотный террорист»: в общей сложности облив 56 произведений живописи и графики. В 1988 году, после своего освобождения из тюрьмы, где он провёл пять месяцев, Больманн совершил акты вандализма по отношению ещё к трем картинам в Мюнхене. После второго приговора в 1990 он был отправлен в психиатрическую лечебницу в Гамбурге.

статуя Микеланджело «Пьета» была серьёзно повреждена, когда душевнобольной Лазло Тот ударил её геологическим молотком со словами «Я — Иисус Христос, восставший из мёртвых!». Преступник провёл 2 года в итальянской больнице для душевнобольных, после чего был депортирован на родину в Австрию.

«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве). Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи.

Несмотря на сложность соединения в одном изваянии из мрамора двух столь крупных фигур, композиция «Пьеты» безупречна. Фигуры трактованы как единое целое, их соединение поражает слитностью. 24-летним мастер тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, вертикальное и горизонтальное, чем вносит в композицию элемент напряжения. «Пьета» послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета.

Интернационал

Автопортрет Рембрандта рыночная стоимость оценивается в $40 миллионов

был украден из Национального музея Швеции в Стокгольме в 22 декабря 2000 года. Тогда трое вооруженных грабителей в масках похитили из национального музея в Стокгольме автопортрет Рембрандта и две картины Огюста Ренуара, после чего скрылись на катере. В 2001 г. полиции удалось обнаружить лишь одно полотно Ренуара "Беседа". Воров перехватили при попытке сбыть краденное. Встреча продавцов и покупателя проходила в одном из отелей Копенгагена, где и были задержаны подозреваемые в похищении картин. Имена пойманных грабителей не называются. Сообщается лишь об их национальной принадлежности - швед, два гражданина Ирака и один - африканской страны Гамбии.

«Разговор с садовником», 1875, Огюст Ренуар

«Парижанка», 1874, Огюст Ренуар

Оступился

Посетитель музея Фицуильяма в британском Кембридже разбил сервиз из трёх китайских ваз династии Цин, наступив на развязавшийся шнурок ботинка.

Не заметили 202 тысячи долларов

Национальная галерея Виктории, старейший художественный музей Австралии, объявила о похищении картины XIX века через 12 лет после кражи. Об этом пишет австралийское издание The Age.

Впервые музейщики заметили исчезновение картины британского художника Ричарда Паркса Бонингтона под названием "Отлив. Булонь" в 1999 году. Тогда коллекция музея, состоящая из 65 тысяч произведений искусства, была вывезена из галереи на время ее реконструкции.

Попечительский совет узнал о пропаже только в феврале 2003 года, однако решил провести инвентаризацию картин, полагая, что полотно затерялось. Только в 2011 году, после проведенной инвентаризации, в музее решили, что картину украли и после этого обратились в полицию. Тогда же картина попала в базу потерянных произведений искусства International Art Loss Register.

Только после этого о предполагаемой краже было доложено министру финансов Австралии, которого, согласно законодательству, необходимо извещать о всех кражах картин из государственных музеев.

Предполагается, что "Отлив. Булонь" Ричард Паркс Бонингтон, яркий представитель романтизма, написал в 1824 году. Картина оценивается в 202 тысячи долларов.

В Германии уборщица смыла инсталляцию за 800 тысяч евро

В дортмундском музее Ostwall уборщица во время уборки одного из залов испортила инсталляцию художника Мартина Киппенбергера (Martin Kippenberger), смыв с нее грязь, передает dapd. Произведение искусства под названием "Когда начинает капать с потолка" уже невозможно восстановить в его первоначальном виде, заявил представитель городской администрации в четверг, 3 ноября.Инсталляция представляет собой башенку из деревянных досок в человеческий рост, под которой стоит таз с патиной. С помощью патины художник хотел изобразить осадок, оставшийся после того, как накапавшая с потолка вода высохла.
Уборщица, решив, что грязь в тазу лишняя, вычистила его от патины. Представитель городской администрации отметил, что уборщицам в музее велели не подходить к произведениям искусства во время работы ближе, чем на 20 сантиметров.
Инсталляция была застрахована на 800 тысяч евро. Пришлось ли уборщице отвечать за этот инцидент, не сообщается.

по материалам интернетизданий

картины пейзажи "Весна" и "Речка"

2012-01-21T21:28:00.000-08:00

Продажа своих картин и графики, работы на заказ

фрагмент

Художник-дизайнер-график предлагает:

2011-12-30T19:44:00.000-08:00

Мои предложения

графический DESIGN

создание товарных знаков

_______________________________________________________________________________________

создание рекламных персонажей

_______________________________________________________________________________________

артдизайн+ верстка

_______________________________________________________________________________________

ART

живопись

к., м.

холст, масло

холст, масло
акрил

акрил

масло

_______________________________________________________________________________________

графика цветная и ч/б

пастель

карандаш

пастель

тушь тушь

_______________________________________________________________________________________

портрет

по фотографии

пастель

с натуры графический

с натуры маслом

с натуры пастелью

с натуры маслом

карандаш

_______________________________________________________________________________________

шарж по фотографиям гуашь
_______________________________________________________________________________________

Шаржи по e-mail`у

для самостоятельной распечатки в любом удобном для вас центре оперативной полиграфии

_______________________________________________________________________________________

Шаржи с натуры
на свадьбах-вечеринках-корпоративах

двойные шаржи

двойные шаржи

и даже тройные шаржи

_______________________________________________________________________________________

Анимационные иллюстрации

_____________________________________________________________________________________

разработка несложных сайтов

WEB- Анимация для сайтов и flash-открытки

анимированное меню сайта

_______________________________________________________________________________________

тиражная графика

заставка на тв (учебная работа)

создание обложек книг

иллюстрации в книге

_______________________________________________________________________________________

тематические карикатуры

_______________________________________________________________________________________

шаржевые отрисовки

для web-банеров,

_______________________________________________________________________________________

и для печати на различного рода носителях (футболках, кепках, кружках, флагах и т.п.)

на футболку

______________________________________________________________________________________

роспись "музыка и Искусство"

Росписи на двери "Сибирская природа"

Отрисовка

мой сайт
Портрет с натуры и по фото на е-мэйл.

Шаржи на свадьбах, групповой шарж. Шарж по фото, Продажа картин, графики. Росписи в интерьере.

Графический Дизайн, разработка лого, Создание персонажей. Верстка, создание рекламных каталогов. Flash и gif анимация

Портрет и Шарж в Новосибирске
ArtAndDesign in Novosibirsk

портрет по фото
8 952 905 0346
artdes2005@gmail.com

Занятия по изобразительному творчеству для детей и взрослых в Новосибирске

2011-11-22T07:08:00.001-08:00

На базе Хобби-центра «Источник», что возле "Ройял Парка" на пл. Калинина.

Есть дети вокруг которых надо "плясать": - А давай вот это нарисуем, а давай сейчас вот это!" ..
А есть такие, как девочка Маша, которая пришла, молча достала карандаш, и больше я ее не видел и не слышал, пока она не закончила рисунок. Ей ничего не надо было говорить, и не надо было ничего советовать и подсказывать.

Или как мальчик Платон, который рисует в стиле, я бы сказал, Эгона Шиле! Как это у него получается... Ума не приложу....

Новые названия старых картин

2011-09-02T19:10:00.000-07:00

Брюллов . Сбор икры в состоянии измененного сознания

Брюллов . Пробный запуск адронного коллайдера

Ю.П. Кугач. Дом–2 в деревне. Кастинг

Энрико Баж. Адам и Ева. Запретный плод оказался мухомором

Шагал. Возвращение из секс-шопа

Агссандр . Прокладка силового кабеля

Карл Шпицвег . Офигевший энтомолог

Edvard Munch. Вы там совсем офигели в своей Москве.

А. Дейнека. Девушки, убегающие от ВИЧ–инфицированного насильника

Айвазовский . Начинающие серферы

Айвазовский . е4- мимо!

Бетонщики (пацаны с кирпичного поселка)

А.И.Куинджи. Авария на ДнепроГЭСе

Богданов–Бельский. _@#$&% МАТЬ!_ 1940

Босх . центральный парк культуры и отдыха

В.А. Серов. Юный наперсточник. 1887

В.В. Верещагин, По–моему лифт не работает

Васнецов . Второе января

Васнецов . Ознакомление с пользовательским соглашением

Верещагин . Апофеоз бесплатной медицины

Гойя . Итальянские недели в Макдональдсе

Дали . Последствия урожая грибов в Мексике

Евгений Блаас (Австрия). Домработницы у Боярского

И. Репин . Запорожцы составляют договор об условиях вступления в НАТО

И.Э.Грабарь. У гельминтолога . (1927–1933).

Коровин . Накрыло

Кустодиев . Все в стирке

Левитан . Спецназ в засаде

М. Лихачев. Не даст

Малевич . Пиксель, масштаб 100000х1

П. А. Федотов. Не виноватая я, он сам пришел!

П. Крохотняткин. Сельский спамер

Перов . Компания "Родничок", питьевая вода для дома и офиса, 200 лет на российском рынке

Пикассо . Шанель, пузырь №5

Питер Брейгель. У военкомата. 1568

Р. Магрит . Неудачная подтяжка

Рафаэль . Бивис и Батхед в раю

Репин . Цунами на мальдивском пляже

Сальвадор Дали . Попка краником!

Серов . Последняя гастроль Киркорова

Старостин В.В. Шевели батонами . конец 1980–х гг

Суриков . Пробка на садовом

Тициан . Первый опыт Вильгельма Теля

Федотов . Откройте, госнаркоконтроль

Флавицкий . На Титанике

скопировано тут

Пленэр на Ине, на косогоре

2011-08-25T09:32:00.000-07:00

Яхт-клубы Новосибирска. Графика.

2011-08-21T22:51:00.000-07:00

Яхт-клуб «Наука» Графика (смешанная техника) 40 х 60 см

Tape Sculpture Скотч-Скульптура

2011-08-05T08:16:00.000-07:00

Mark Jenkins Марк Дженкинс (род 1970, в Фейрфакс, Вирджиния) – американский художник, известный всему миру своими уличными инсталляциями, которые созданы из упаковочного скотча. Его работы были отмечены такими изданиями как: «Time Out: New York», «The Washington Post», «The Independent». Марк Дженкинс — отличный парень! Это видно сразу. Есть в нём что-то трогательное и располагающее. По-русски он знает только несколько слов, необходимых каждому уважающему себя иностранцу. Но желание общаться с участниками мастер-класса от этого не уменьшается, потому что человек действительно получает удовольствие от того, что делает. Изготавливаются такие шедевры путем оборачивания реальных объектов с последующим их удалением из готовой работы.

Уличный скульптор, вызывающий своими детищами в прохожих чувства широкого спектра: от радостного удивления до панического ужаса. Испугом случайные зрители обязаны, главным образом, тем с первого взгляда не отличимым от живых людей фигурам, которые Марк помещает в своеобразные обстоятельства: они сидят на краю крыш, роются в мусорных пакетах, утыкаются головой в стены или даже просто лежат распростёртыми на тротуарах. Кроме того, Дженкинс активно использует в качестве материала для скульптур скотч и популяризирует эту доступную каждому технику: проводит мастер-классы и ведёт специализированный сайт с руководствами и инструкциями.
Посетители Токийского музея Нерима были удивлены не меньше вашего, ведь они попали на выставку скульптур именно из этого, казалось бы, совсем не вдохновляющего на творчество материала.

Рюю Сехата с гордостью показывает своим поклонникам натруженные руки. Да, да, кровью и потом, в прямом смысле этих слов, создавал он свои работы.

Будет ли будущее у этого направления авангардной скульптуры? Кто знает.

Возможно, стоит попробовать создать что-то подобное своими руками, ведь сам художник, для продвижения искусства в массы, проводит мастер-классы для всех желающих.

Художники, овладевшие новой технологией, рассказали, как рождается существо с телом из скотча. Человека обматывают с ног до головы пищевой термоусадочной пленкой. Два часа пара "скотч-скульпторов" нарезает около 400 коротки кусочков клейкой ленты. Модель оклеивают поверх пленки. Чтобы снять заготовку, все слои зигзагообразно разрезают (в основном, по бокам). Разрезы склеивают - скульптура готова!

Международная еврейская студенческая организация «Гилель» в Севастополе провела мастер-класс по изготовлению скульптур из полиэтилена и липкой ленты. Сам процесс было очень интересно наблюдать со стороны, а участвовать в нем — еще интереснее.

Члены организации собрались в офисе на ул.Кулакова, взяв с собой материалы для скульптур и различные предметы — мяч, подсвечник, кубок, сувенирную елку, чайник. Некоторые делали скульптуры стула и руки участницы мастер-класса.

Для создания скульптуры сначала нужно обернуть предметы несколькими слоями полиэтиленовой пленки. Затем обклеивали сверху липкой лентой, чтобы зафиксировать материал на основе. После того, как предмет покрывается внушительным слоем скотча и полиэтилена, покрытие разрезают. Основу вынимают изнутри, а ее контуры из скотча, склеивают — получается полупрозрачная фигура предмета.

Нужно было делать полосочки из скотча, которые впоследствии и превратятся в скульптуру. Очень много скотчевых полосочек. Неприлично много. Первые полчаса Марк рассказывал, как их правильно делать. Через шесть часов, когда мы обклеили все пластиковые стулья в зале, я мастерски лепила полоску за полоской, но первые двадцать штук дались с трудом. Итак, делаем полоски. Вытягиваем как можно больше скотча, зажав катушку между ногами — лента должна быть натянута гладкой стороной к вам. На клейкую сторону ленты кладём все пальчики левой руки, кроме большого. Отсчитываем от края сантиметров 15 и делаем надрез на ленте с правой стороны, отрываем полоску. Теперь прикладываем полоску (вместе с приклеенными пальцами) гладкой стороной к липкой стороне основной ленты и снова делаем надрез, отрываем. Повторяем ещё раз. Таким образом у нас должна получиться трёхслойная липкая полоска. Самое сложное — научится клеить их без пузырьков. Пусть полосочки будут косыми, главное, чтобы они были гладкими. Эта процедура нужна для «уплотнения» строительного материала. Конечная скульптура получается из минимум 3—4 слоёв полосочек, то есть 9—12 слоёв скотча. Она достаточно прочная (чуть мягче пластиковой бутылки), чтобы стоять на улице. Теперь вам нужен какой-нибудь пластиковый стул, стол или любая поверхность, на которую не жалко прикреплять полоски. Когда придёт время готовить скульптуру, нужно будет отрывать полоски одну за другой, а не судорожно доклеивать новые. Поэтому поверхности нужны большие.

Вообще процесс изготовления стройматериала для скульптур может затянуть вас очень надолго, если захочется воздвигнуть кому-нибудь памятник из скотча.

Так что на первом мастер-классе Марка Дженкинса начали с малого — модели руки. Для этого не нужно клеить уж слишком много полосок, но штук 20—30 придётся. Некоторые из них следует разрезать вдоль — сделать тонкими, чтобы проклеивать пальцы, например. На руку (свою или чужую) наматываем слой пищевой плёнки, чтобы защитить кожу от скотча. Позже каркас надо будет снимать, а эпиляция скотчем — не самое приятное, что может быть.

Когда вся кожа закрыта (достаточно 1 слоя), начинаем обклеивать руку подготовленными полосками. Надо представить, что накладываем гипс. Клеим полоски под углом, чтобы они образовывали при пересечении крестики. Аккуратно обклеиваем всю поверхность, чтобы не осталось дыр. Особое внимание следует уделить пространству между пальцами.

Не надо слишком сдавливать скотчем руку в предплечье, потому что разрезать придётся ножницами, тут-то и можно пораниться. Режем зигзагом, проталкивая ножницы вперёд. Марк использовал специальные медицинские ножницы. Очень советую приобрести такие же, потому что обычными было бы страшно ковыряться вблизи вен. Когда модель прорезана, высвобождаем руку, вытаскиваем пищевую плёнку (это получается вполне легко), чтобы модель была прозрачной, и заклеиваем прорезь полосками. Теперь можно смело дарить свою руку по первому требованию!

Дальше мы делали ногу. В идеале модель должна быть или в чём-то обтягивающем и недорогом, потому что можно ткань прорезать, или вообще голая. Снова работаем по схеме: первый слой — плёнка, второй — скотч.

Надо поудобнее посадить модель и постоянно спрашивать, всё ли у неё хорошо. Марк говорит, что это крайне важно. Заматываем плёнкой сверху вниз, то есть сначала бедро, потом икру, потом уже стопу. Обращаем внимание на все суставы и выпирающие косточки. Нога не должна в итоге оказаться каким-то прямым столбом. Нет, это, конечно, тоже может быть нога, но нам с моделью повезло.

Скотчем клеим по той же схеме — сверху вниз. Накладываем полоски крест-накрест. Полоски можно склеивать между собой, делая их или длиннее, или шире.

Когда доходим до стопы, переходим к маленьким полосочкам, чтобы ничего не упустить. Когда скотчем покрыта вся нога, берём ножницы и разрезаем от внешней стороны бедра вниз к колену. Потом переходим на внутреннюю сторону, чтобы к стопе резать рядом с косточкой и не повредить чего-нибудь. Вынимаем плёнку, прорезь впоследствии заклеиваем.

Куда интереснее дело обстоит с головой. Модель, как можно понять, в идеале должна быть лысой. Ну, у нас моделью работал коротко стриженный молодой человек.

Работа с головой — процесс крайне ответственный. И дело даже не в том, что можно ненароком ухо отстричь или клок волос, когда скотч снимать будем. А в том, что на шее много различных вен и артерий, да ещё и у мужчин часто есть выдающийся кадык. Поэтому шею обклеивают в последнюю очередь.

Когда Марк показывал, как делать «слепок» с головы, у парня спросили: «Не страшно?», тот мужественно сказал: «Нет!». Думаю, быть «моделью головы» скорее неприятно, потому что жарко, уши приглажены, глаза плёнкой залеплены. Модели оставляем прорезь для дыхания через рот и начинаем обматывать голову пищевой плёнкой. Сверху вниз, не сглаживая углубления глаз, не делая нос шире. Для головы преимущественно используют тонкие куски скотча. барабанная установка Adam B была изготовлена из 48 рулонов.

Кстати, когда проклеиваем глаза, нужно слегка надавливать, иначе лицо потеряет привычные черты. На затылок идут большие куски, на лицо — маленькие. Разрезают макет с двух сторон, сначала одна прорезь за ухом где-то до середины черепа, потом перед ухом. Повторяем манипуляцию с другой стороны. Стягиваем с модели «маску». Рот впоследствии надо заклеить.

Вообще такая техника даёт возможность создавать практически любые формы и предметы. Вместо живого человека всегда можно использовать манекен, при недостатке собственных форм можно под одежду подложить газет и «нарисовать» бицепсы или мифический пятый размер груди.

Можно игрушки обклеивать или сначала создать макет, а потом сделать его прозрачным. Для того чтобы скульптура была прочнее (допустим, вы хотите её одеть), её можно «набить» газетами. Сделанные таким способом предметы могут стать отличным декором для дома или подарком.

На первом мастер-классе Марка мы остановились на самом интересном. У нас был доброволец, готовый предоставить своё тело для изготовления скульптуры, но все настолько увлекались зарисовкой идей скульптуры, что времени на осуществление уже не осталось.

Так что если вы хотите быть завёрнуты в пищевую плёнку и обклеены скотчем, хотите создать свою скульптурную композицию, которую выставят на улицы Москвы, спешите на «Винзавод» до 19 октября. Обратите внимание на предварительную запись! При себе иметь: два рулона пищевой плёнки, нож макетный и что-нибудь обтягивающее, иначе вас могут раздеть догола или оставить в одних колготках в порыве творчества.

Модели оставляем прорезь для дыхания через рот и начинаем обматывать голову пищевой плёнкой. Сверху вниз, не сглаживая углубления глаз, не делая нос шире. Для головы преимущественно используют тонкие куски скотча.

представили на суд зрителей скульптуру «Танец». Это прекрасное творение современного стрит-арта было установлено в Е-бурге на улице Вайнера поблизости от подземного перехода в солнечный субботний день. Скульптура долго радовала и удивляла прохожих, сверкая на солнце и переливаясь радужными цветами. Многие подходили чтобы сфотографироваться с прозрачными пришельцами.

Особенный интерес проявляли дети, не желавшие покидать красивое изваяние. хрустальный блеск скульптуры символизирует чистоту и свет в общении, которых люди могут достигнуть. Согласитесь, при помощи, скажем, бронзы такого эффекта не получить.

Сфинксы (Торсы Светланы Каримовой) уже установлены.

Скульптура рыбака художника Lyndsey P выполнена из четырех рулонов ленты ...

Офисное место художника Scott M

Есть даже такой конкурс под названием "Off the Roll". Участвующий в нем творческий люд создает скульптуры из скотча. В этом году главный приз тянет на 5000 баксов, 3 поощрительных - по 500. Все что требуется - сделать скульптуру и отправить три фотки. А скульптуры получаются довольно таки интересные!

Обское море. Парус в Сибири

2011-07-20T20:38:00.000-07:00

Прекрасная пора для художников!!!!
Всё яркое, сочное, красочное!
Мне постоянно восхищают облака......

Пишу акрилом, хочу сделать выставку на тему парусного спорта.
Приурочить думаю к 50 летнему юбилею яхтклуба «Наука».
Один человек взялся помочь организовать выставку в академгородке по каналам науки.

Обское море. Парус в Сибири. Яхт-клубу «Наука» — 50 лет.

2011-06-13T10:53:00.000-07:00

Пляж возле яхт-клуба «Наука»
пастель А2 (60 х 40) Принимаю заказы

Солнечный ветренный день
возле яхт-клуба «Наука»

пастель 50 х 35 Принимаю заказы

Яхты в бухточке яхт-клуба
Пастель А2 9 (60 х 80 см)
Яхт-клубу «Наука» — 50 лет

Поскольку я в молодости занимался парусным спортом , темой моего творчества всегда был и есть парус.
Недавно я узнал, что Яхт-клубу «Наука» — 50 лет, и хочу внести свой вклад в популяризацию паруса в Сибири.
Езжу и рисую с натуры, преодолевая всё :)

Хочется, конечно, маслом, или акрилом... ног пока могу только пастелью, т.к. хранить работы негде.
Хотел бы сделать выставку новых и сделанных раньше работ, приуроченных к юбилею яхт-клуба в Доме ученых академгородка.

«В 100 мильную гонку»
60 х 70 х. м.
Яхт-клубу «Наука» — 50 лет

Полным курсом (Фордевинд)
Пастель А32 9 (40 х 30 см)
Яхт-клубу «Наука» — 50 лет

Лодки в яхт-клубе
пастель 36 х 50 (р-р без рамы)
Яхт-клубу «Наука» — 50 лет

Яхт-клуб « Водник»
х., м. 50 х 35
Яхт-клубу «Наука» — 50 лет

Гонка
60 х 80 орг. масло

На пляже. Серфингисты
60 х 80 орг. масло
Яхт-клубу «Наука» — 50 лет

На пляже. Серфингисты

60 х 80 орг. масло

фрагмент

Яхт-клубу «Наука» — 50 лет

Яхты в бухте
40 х 60 х., м.
Яхт-клубу «Наука» — 50 лет

Яхт-клуб «Чкаловец»
50 х 50 х., м.
Яхт-клубу «Наука» — 50 лет

Ночь музеев 2011 в Новосибирске

2011-05-18T22:52:00.000-07:00

международная акция «Музейная ночь»
Впервые эта акция состоялась в 1997 году в Берлине, быстро распространилась по всему миру, став неотъемлемой частью культурной жизни крупных городов. В 2002 году традиция проводить «Музейную ночь» пришла в Россию, с 2009 года к ней присоединился Новосибирск. В эту ночь музеи, которые традиционно закрываются вечером, работают всю ночь, готовят для посетителей необычную программу.
Новосибирский государственный художественный музей представит посетителям программу «И снова о прекрасном…», рассчитанную на самую широкую аудиторию. Это выставки классического и современного искусства, фотовыставки, мастер – классы, концерт авторской песни, выступления лучших коллективов Новосибирской филармонии. Дети могут поучаствовать в конкурсе детского рисунка и посетить детские выставки.
*******************************************************
Несмотря на не очень теплую погоду, придя в наш Художественный музей (Галерею) со стороны Красного проспекта, я увидел довольно много народа. Площадкаперед зданием музея была изрисована цветными мелками.
Встретил преподававшую на нашем курсе в художественном училище Ирину Леонидовну Косенкову /старший научный сотрудник Художественного музея/
Внизу была выставка детских рисунков, и фотовыставка (довольно интересная). Особенно меня поразили фотопортреты, снятые в монастыре.

На втором этаже было еще больше людей, между 2 и 3 этажом играли музыканты - "Квинтет-Бис", по-моему. Экскурсовод вдохновенно рассказывала о некоторых картинах.
Еще раз просмотрел всю экспозицию. Оказывается, у нас есть работа Рубенса. Еще раз полюбовался на работы Сузунской школы иконописи — Крестьяникова, у которого на иконе Христос -совершенно "наш", русский мужик.

Единственное, что вызвало удивление смешанное с подозрением, - слишком хорошая сохранность некоторых произведений живописи. Или их так "зареставрировали. ..или.....

Уже в темноте на крыльце Музея выступали барды.

Пройдя по Советской, зашел в Центр русского фольклора и этнографии......... но там было темно и пусто.....
Зато в Доме купца Крюкова, в котором располагается ресторан la Maison (ул. Советская, 25) была очередь молодежи, из желающих туда попасть :)

Фонд поддержки современного искусства и Новосибирский государственный краеведческий музей проводят акцию «Искусство сверху» на втором этаже (отсюда и название акции) одного из старейших особняков Новосибирска, Дома купца Крюкова, в котором располагается ресторан la Maison (ул. Советская, 25). В программе – выставка картин и показы видеоарта современных художников, чудесное возвращение галереи современного искусства White Cube, живая классическая и современная музыка, уличная видеоинсталляция.

Программа

Пленэр в Новосибирске. Айда на пленер!!!!

2011-04-24T03:53:00.000-07:00

Выбрался, наконец-то, на Природу!

http://fotki.yandex.ru/users/artdes2005/view/344002?page=4 - подробнее

История Искусства Жизнь и судьба Василия Яковлевича Ситникова

2011-03-06T09:03:00.000-08:00

В 2006 году ночью, случайно, увидел по каналу "Культура" — единственному, который смотрел, фильм про интересного художника. С тех пор заинтересовался его судьбой и творчеством. Здесь я попытался объединить всё, что нашел о нём.

Из воспоминаний Анатолия Брусиловского, живущего ныне в Кельне и в Москве: художника, фотографа, коллекционера, писателя, выпустившего несколько книг.

Василий Ситников

Художника Василия Яковлевича Ситникова со мной связывали не только узы дружбы. Одно время я был его опекуном. По людоедским советским стандартам того времени его зачислили в разряд сумасшедших. С одной стороны, это позволяло избежать более серьезных уголовных преследований. С другой стороны, его в любой момент забирали без всякого спроса в психушку. Он не имел права иметь при себе паспорт, который хранил я, то вытаскивая Ситникова из неприятных ситуаций, то ответствуя за его действия. В общем, я исполнял функцию то ли патронирования, то ли юридической «крыши», по сегодняшней терминологии.

Вася Ситников был не только художником. Он был Леонардо да Винчи своего времени. Он спроектировал, например, и сделал своими руками особые байдарки, которые висели у него под потолком. Он был охотник, и у него висели шкуры самых разных зверей. Он был собиратель. У него были, например, удивительные индуистские скульптуры. Помню танцующего Шиву, приникшего к своей супруге Парвати. Она была отдельной фигуркой, которую можно было надеть и снять с его фаллоса. Очень красивая бронзовая вещь XVII века. Вообще квартира Ситникова была переполнена предметами необычайного качества, которые ему приносили какие-то экзотические люди и за которые он, естественно, не платил ни копейки.

У него была необыкновенная коллекция икон. Когда он, русский до предельных своих крестьянских корней, уезжал из СССР по израильской визе, он поручил своей сестре отдать эти иконы в музей Андрея Рублева. Там был, например, Спас XII века, домонгольского периода, причем, в идеальной сохранности, стоивший несколько миллионов золотых рублей. Лувр рыдал, чтобы его иметь.

Или совершенно уникальная коллекция вин и алкогольных напитков. Васька никогда не курил, не пил спиртного, несмотря на свой мужицкий, с распластанной бородой вид. Все иностранцы, его клиенты, приходя к нему, приносили с собой из магазина «Березка» несколько бутылок виски, джина и прочих замечательных веществ. Он, как рачительный хозяин, все это складывал в какую-то подземную кладовку, в которой после его отъезда оказался колоссальный винный склад.

Василий Яковлевич Ситников, или, как его все называли, «Васька», был крестьянского происхождения и абсолютно уникальным талантом, дошедшим до всего своим умом, писавшим философские трактаты, имевшим целую школу учеников, для которых создал особую систему преподавания. Надо представить себе субъектов, приходивших к нему на занятия, - водопроводчиков, медбратьев, людей без определенных занятий, у которых была внутренняя тяга к рисованию.

Васька был велик в своем гипнотическом воздействии на эту публику. Он, прежде всего, давал им в руки сапожную щетку, наливал на блюдце полужидкую краску, ставил холст или большой лист бумаги и говорил: «Делай изображение!» И сам показывал, как это делать. У него получались потрясающие образы, возникавшие из мглы и тумана. Обычно это были женские фигуры, - высокохудожественные образы, классно нарисованные, оттушеванные сапожной щеткой!

Сам по себе это был удивительный человек. На столе была небольшая фотография, показывавшая его в молодости. Он был божественно сложен, просто Аполлон. Когда-то он зарабатывал деньги как натурщик. По нему, действительно, можно было изучать все мышцы, каждая из которых была представлена на его мужественном торсе.

Кроме того, он в художественном институте был ассистентом лектора, показывавшим на диапроекторе слайды по истории искусств. Отсюда его кличка – «фонарщик». Много лет подряд показывая эти слайды, он получил фантастические знания по истории искусств. Студенты и профессора сменялись, а он был всегда. Память у него была идеальная, он был ходячей энциклопедией. Однако надо было подыгрывать и своему статусу сумасшедшего. Он любил видоизменять имена и фамилии, наблюдая за эффектом, который это вызывало у собеседника. Говорил не «Леонардо да Винчи», а «Линарадо да Вничи». И смотрел на меня: ну, ты веришь теперь, что я сумасшедший? На что я, понимая игру, отвечал: «Ну, конечно, Линарадо, несомненно, да Вничи». Тогда уже он терялся.

Жил он в совершенно ужасных условиях. Это был старый, пришедший в полную ветхость домишко на Малой Лубянке, в котором практически не было никаких удобств, зато было очень много тараканов. И Васька для того, чтобы избавить себя на ночь от насекомых, каждый раз перед тем, как лечь спать, плотно забинтовывался – от пальца ноги до кончика носа. Так, он думал, тараканы до него не доберутся. Одна из двенадцати его фотографий это, конечно, Ситников таким образом мумифицированный.

Самое интересное, что при таком имидже он был ужасным сердцеедом. При том, что по виду он был абсолютный бомж, дамы его обожали, девушки западали на раз. И страшно его ревновали, для чего он, конечно, давал повод. С каждой у него были бесконечно смешные разборки, скандалы, крики. Но, любя этих женщин, он любил и разборки. Ситников был очень игровым человеком, очень артистичным, а тут был театр жизни в чистом виде.

Многие вспоминавшие Ваську Ситникова, вспоминают его женщин. Это была яркая, теплая и очень человечная страница его жизни. Он вовсе не был аскетом, хотя выглядел как йог: худой, стройный, высокий, с длинной бородой. Например, была такая Лидка, девица очень длинная и, можно сказать, самая скандальная и непокорная. Васька, притом что был нищим, вынужден был дарить ей очень дорогие подарки. Я был свидетелем, когда он подарил ей просто драгоценную по тем временам итальянскую дубленку. Вот парадокс тех лет: нищий художник имеет бесценную коллекцию икон и антиквариата, огромные запасы лучших вин и напитков, и дарит любовнице роскошные шубы. Все это очень выделяло Ситникова среди художественной публики.

Замечу, что одна из его пассий была совсем молодая девушка, а он весьма уже пожилым человеком. Девушка эта, которая на сегодняшний день знаменитая художница, весьма уважаемая и почитаемая, устраивающая большие выставки, в те времена была молоденькой и хорошенькой особой, вызывающей у многих весьма приветные чувства. Но Васька был король среди всех. Она и стала, как мне кажется, такой уважаемой художницей - с подачи Васьки, будучи его ученицей. Он был великий учитель, настоящий гуру.

из воспоминаний о художнике

В Москве Василий Яковлевич рисовал картинки, которые продавали на Запад. Его работы раскупали и Элизабет Тейлор, и генерал Пиночет, правда не тот, а племянник. Сидим как-то у Володьки Некрасова, там Евтушенко солидно говорит о политике, упоминает Пиночета. А Васька ему чертиком: "А я ему картинку продал!" - "Кому?" - "А Пиночету етому".

Василий Яковлевич великолепно продавал свои монастыри и обнаженки на Запад, был рыночным художником. Но, выехав на Запад, он заявил: "хочу шедевр". Нашел спонсора - хозяина мебельного магазина Фердинанда Майера. Тот ему выделил свой замок в австрийских Альпах - ну, не замок, а просто нормальный загородный домишко. Васька для начала заколотил окна с видом на Альпы, чтобы эти Альпы ему не мешали, и три года писал безумную картину: монастырь, менты вяжут диссидента, пьяные морды валяются, дворничиха подметает, из ЗИЛа выходят члены правительства, которых можно опознать, а на переднем плане - хозяин вываливает из мешка кучу долларов, и Васька с совковой лопатой, по пояс голый, с бородкой своей козлиной... Он всегда помещал себя в картины.

Картина висела у этого мебельщика, потом он продал ее 90-летнему фабриканту кальсон, сейчас она висит у него.

Когда Загданский (автор фильма "Вася") приехал снимать в Вену, этот мебельщик Майер повез его через всю Австрию на своей машине и обратно. Андрей спрашивает его: как же так, вы столько времени на меня потратили... "Это не на вас. Это на Василия Ситникова".

Васька просидел в Вене достаточно долго, потом приехал в Нью-Йорк, поселился в Даунтауне, в районе Эй-Би-Си, чудовищный такой райончик. Он был счастлив, отказывался рисовать для Нахамкина и т.п. Он хотел быть свободным и был им. И умер он светло и нормально.

В День Благодарения откушал у Некрасовых индейки, водочки принял, его проводили до дома. Через неделю спохватились. Васенька лежал с удивленно открытыми глазами, мертвый. Сердце.

Чтобы попасть к нему, ломали стену, дверь было не открыть, потому что квартиру он завалил до потолка. Там, в Москве, Васька собирал иконы. Здесь икон нет, так он тащил двери с красивой фактурой, какие-то досочки, газеты. Все это было битком набито в малюсенькой однобедрумной квартирке. Он сам, чтобы пройти, открывал дверь, вытаскивал что поближе, протискивался и затаскивал все назад. Когда пожарная инспекция потребовала вынести весь этот мусор, Васька демонстративно днем выносил доски и пакеты на помойку, а ночью тайком заносил обратно. Это была его игровая структура. В свое время он спасся от лагерей тем, что попал в бериевскую психбольницу. Там он выжил. Он в дурдоме совершенно гениально рисовал психов. Я видел эти рисунки. Если помните, они были на сигаретных пачках, на обрывках бумажек, газетных лоскутках, а сделаны карандашами, горелыми спичками, окурками. "Капричос" Гойи по сравнению с ними - детский лепет. Но когда в Москве лет 5-7 назад собрались сделать выставку Васи Ситникова, выяснилось, что ни одной его работы на родине нет. Все ушли за кордон. То есть, у кого-то, конечно, были его вещи, но владельцы на выставку их не давали. И это легендарнейший художник Москвы, практически единственный художник, о котором стоит говорить всерьез, все остальные - спекулянты.

Кабаков, Булатов - это система знаков. Когда американцы начали переговоры с Советским Союзом, выяснилось, что им не нужно русского

языка, они вполне обходятся знаковой системой. Показывают доллар, в ответ им показывают серп и молот. Диалог, то есть разговор на пальцах, состоялся. Булатов стал своими игровыми плакатами обыгрывать советские плакаты, причем умеренно. Это американцам понятно. А Васькины реалии, его сумасшедшие дома, им придуманные монастыри, вся эта бытовуха - кому это нужно? Они вполне знают Россию по тому, что выставляется на Западе. Для западных дипломатов, которые были аккредитованы в советской Москве, считалось модным вернуться и привезти картину Ситникова. Картину, на которой запечатлен их быт в Советском Союзе.

Монастыри, лубочный Кремль, пьяные на улицах, милиционер на мотоцикле. Все это покрыто филигранными снежинками, а в нижнем правом углу бородатый сатир-автор. На Западе же Ситников с его желанием создать шедевр пришелся не ко двору.

ВАСЯ СИТНИКОВ И ЕГО МАЛАЯ ЛУБЯНКА

Было страшное место в центре города, где невольный прохожий

убыстрял шаг, искоса зыркая на огромные крепостные двери с досмерти

знакомыми чугунными символами - меч, меч революции, снесший уже

миллионы голов, и готовый неутомимо рубить и дальше.

Нечего было и думать - остановиться и поглазеть! Вокруг огромного

дома-чудовища было пустовато. Да и публика, что входила и выходила из

заветных дверей не располагала к суетным взорам.

Остроглазые, суровые мужчины, по сезону, то в плащах болонья, то в

долгополых шинелях были заняты своим делом. Сыск. Расправа.

Но не только Большой Дом, весь квартал был их опричной слободой.

Изящная, голубая, с белыми колоннами, восемнадцатого века усадьба,

помнившая Наполеона, и дурной конструктивистский "Гастроном", дома

попроще вдоль всей Малой Лубянки были "их" дома, клубы, управления,

конторы. Застенки.

И вот там-то, посреди этой империи зла, был домик - облупленный,

наполовину выселенный за непригодностью к жилью, а, может, именно за своей невзрачностью еще не поглощенный боевыми соседями.

Если подняться по скрипучей деревянной лестнице к ободранной двери

с обрывками фамилий былых жильцов, то попадал в зачумленный

коридор и общую некогда кухню, где еще витал дух примуса. Далее две

каморки, сплошь заставленные и завешанные вещами. Под потолком

скелеты каких-то странных лодок - каноэ, не каноэ, байдарок, напоминавших инженерные рисунки Леонардо да Винчи, на двери - шкуры

волков и лосей. На столе бронзовый индийский Вишну, пляшущий и

многоруко обнимающий свою божественную супругу Гиту. Эта последняя

могла быть отъединена от своего небесного мужа, ибо была надета на его

бронзовый фаллос...

На стенах сумрачные лики икон. Серебряные ризы, венцы. Кресты,

лампады.

Повсюду висят на веревочках, лежат на столе, на полу странные

сочетания вещей: чашки, гвозди, тиски, фарфор... Засушенные, огромные

рыбы. Все это покрыто многолетней пылью в палец толщиной и пыль эту,

как святыню, нельзя тронуть...

Но главное, что приковывало внимание сразу, - картины!

Фантастические, странные, собранные воедино, церкви, колокольни,

купола. Монастырские стены, врата, часовни. Все выписано любовно и

дотошно. Это не конкретные, известные храмы, это, так сказать, соборный дух. Вокруг храмов снует народ. Явно - советский народ! Забулдыги, работяги, торговки, интеллигенты, школьники, попрошайки, милиционеры. Все узнаваемы, с каким-то специфически острым, безжалостным юмором, похожие на букашек в коллекции насекомых. Народ этот делает то же, что и в жизни: суетится, хохочет, торгует, жрет, глазеет, ворует... А многоцветие храмов, золотые купола, островерхие звонницы возносятся над ними.

Земная жизнь у подножия лестницы на небо...

И была загадка. Этот ли самый народ возвёл все это чудо над собой - или

какие-то иные существа? Могучие, сильные, светлые. Войдут ли люди - и

очистятся, или уже вышли и загуляли во всю ивановскую? И вот все это,

весь этот мир покрывает падающий снег. Как Божья благодать. На всех равно. И каждая снежинка написана любовно, как драгоценность. Как Дар.

А в углу картины сидит автор, Художник. И пишет эту картину. Хитровато

улыбаясь, поднёс кисть к холсту - и творит. Творит этот мир.

И была другая загадка. То ли творец этот выпустил их, этих человеков из кисти, как блох в шубу - то ли, как булавкой, накалывает, собирает этот удивительный гербарий, инсектарий, планетарий...

Этот художник был Василий Яковлевич Ситников, педагог, творец,

изобретатель, натурщик, фонарщик, культурист, философ - это был

легендарный Васька.

Внешне он был Распутин. Сухощавый, некогда прекрасно сложенный, на столе была фотокарточка - молодой, обнаженный торс с рельефными мышцами. Это Васька в бытность натурщиком в Суриковском институте. А ныне - лохматая, нечесаная борода, увесистый нос. Но,

главное, глаза - иногда хитрые, жгучие, умные, иногда - безумные. Глаза хлыста, сектанта. На теле майка, вся проеденная дырами. Такой наряд,

такая вывеска. И эпатаж ли? Может глубинная традиция русских юродивых во Христе - того же Василия Блаженного. Что говорил с царями, как с

равными. И слушали, и слушались...

Речь его была удивительна. Он провоцировал, сбивал с толку. Подначивал, обзывал (внимательно глядя на реакцию - ну, уже достал или ещё добавить?). Занимательно рассказывал, учил, благодарно слушал - если дело, с увлечением показывал. Как рисовать, как делать лодку, как жарить картошку. Знал он, казалось, все. Знания его были обширны, составлены из кусочков, но соединены они были в совершенно уникальную "его" систему.

Он был человек "со справкой". Значит, официальная медицина признала

его душевнобольным, инвалидом - он и пенсию какую-то жалкую получал. Это было удобно. Это была защита. Он и паспорта на руках не имел. Для

этого нужен был опекун. Так сказать, некто представлявший его

юридически. Кто за него отвечал.

По утрам Ситников приходил к нам, благо было недалеко, жил я на Чистых прудах. Заходил крадучись, лицедействуя, целовал ручку: "Здравствуйте папенька!" - отыгрывал "приёмного сынка"... Актер он тоже

был превосходный.

Как-то он вздумал показать моему юному сыну, как рисовать все вещи.

Все! Он умудрился на листке бумаги действительно нарисовать всё -

паровоз, тигра, облака, телегу, горы, самолет, дом, дым - всё, всё. Эта затейливая композиция была вполне в духе Ситникова - и художника и мыслителя. Он мыслил глобально, он создавал заново Вселенную.

На людях его поведение было странной смесью плутовства и достоинства. Это было шутовство вполне средневекового свойства. Как шут короля Лира, он говорил всё, что хотел, просто и безбоязненно. Он изрекал. Помню ужас окружающих, когда Ситников обращался к могущественному американскому сенатору со странным именем Джакокка - "бедный старичок"!

Он, Васька, очень любил показывать в лицах - как надо подавать блюдо, как грести на байдарке, как управлять страной. Но учить искусству, живописи было его страстью. Он брал сапожную щётку (!), проводил ею по краске и показывал, как надо умело и постепенно прикасаться к холсту, чтобы появилось изображение. Так получались его "обнажённые", бесовские распутницы, Дуньки Кулаковы, как он их называл. Из мерцания мелких штришков, как из мглы, возникали удивительно живые женские тела, - во тьму и уходившие.

Другой любимой темой его были пашни, поля. Бескрайние просторы, проселок, где тащится телега с понурой лошадёнкой, а на телеге, задрав бороду к небу, лежит он, Васька и бренчит на балалайке. Кажется, как "литературно", что же это - реализм? Однако живопись его была совсем не соцреалистической, привычной. Человек он был деревенский, из русской глубинки и живопись его была нутряная, очень своеобразная - не примитив, не сюрреализм - в рамки современного искусствоведения не впихнёшь. Были такие и на Западе - Лоури (Laurey) в Англии. Одиллон Редон, Джеймс Энзор, Альфред Кубин - да только Васька, вот, русский! И недаром его работы висят в солидных музеях мира.

В начале 70-х он перебрался на окраину, улицу генерала Ибрагимова, домик его на Малой Лубянке все же сломали. Поток заказчиков - а картины у него заказывали и, порой, подолгу ждали, ибо он не спешил, работал очень требовательно к себе, пока работа не будет хороша именно так, как он хотел - не отдаст! - поток сильно вырос. Его наперебой звали на приемы, в гости. Работы его разъезжались по миру, были известны, да только на родине его существование было призрачным, иллюзорным.

Всегда могли придти "они", утащить насильно в "психушку". Этого он сильно боялся. По сему поводу писал он свои чудные письма. Писал он их много, иногда соседям, друзьям, ученикам, но чаще - властям. Писал на больших листах, печатными буквами, затейливо переиначивая слова, - хотя мог писать без ошибок. Вот одно из таких писем. Привожу его в подлинной ситниковской форме:

"Энергичный протэст! От хорошего художника Ситникова Василия Яковлича.

В Министерство здравоохранения. Начальнику надо фсеми псих диспансерами и начальнику над етим начальником!

Само название вашево министерства содержит смысл - охранять здоровье.

Я тихо и смирно живу без соседей.

Я неделями не выхожу из дома.

Я рисую веселые картины. На меня некому и не за што жаловаца.

Я живу самой щастливой жизнью на свете.

Я с утра до ночи от радости распеваю песни и даже пляшу

Я пьян без вина: просто от щастья!

Я сроду никогда не жил так хорошо и щастливо как теперь!!

Я фсем доволен сверхмеры!!!

Я ужасно не люблю надоедать врачам. (...) но возмущению моему нет меры, как только я фспомню, што 31 октября, когда я открыл на звонок, то, мяхко выражаясь "поспешно" ко мне ввалились трое грубых, здоровенных дяди фсопровождении участкового милиционера. Они были в белых халатах и с бумагами в руках. С порога, как только я распахнул дверь, они страшно стали торопить меня, штобы я одевался. Я остолбенел...Какая возмутительная безцеремонность, без какого бы то ни было предлога с моей стороны?!

Меня арестовывали при Сталине, при Берия, во время осадного положения, как политического преступника, по нескольким статьям сразу.

В то время могли расстрелять на месте... и то ребята, которые меня

арестовывали... я не мог на них пожаловаца, что они меня так перепугали и разволновали спешкой... Нельзя так дергать нервы!

Кстати сказать; они при аресте украли у меня электрический фонарик

(заграничный) и перочинный нож..."

Вот такой документ. Документ эпохи. Так наивно он оборонялся. Так он утверждал своё человеческое право в бесчеловечной стране. Так он умолял: оставьте меня, ради Бога, в покое! Я не жалуюсь, я всем доволен (видите, вы?) - только, оставьте в покое...

А вот другое его "письмо", написанное печатными буквами:

1967 - Х - 31 вторник 10 часов

Глубокоуважаемый сосед я проснулся потому, что Вы так красиво и душевно пели изумительно теплые татарские песни. Мне в окно было слышно но я никак не мог узнать где Вы поёте. Я хотел пойти к Вам познакомиться. Я хороший художник, я жил в Казани и слышал там ваши песни. Бутте так любезны пожалуста приходите ко мне в гости в любое время я Вам буду очень рад. Я выходил во двор, хотел узнать откуда доносится песня но никак не мог определить. Спросил бабушку татарку но она сказала, што это пластинка, спросил другую соседку но она не знала и предложила спросить другую молодую женщину которая с очень неприветливым видом и я как-то боюсь ее спросить, уш очень у неё строгий вид. Я очень хочу познакомиться с вами. Я живу в 1 подъезде на 2 этаже кв. 47

Художник Ситников Василий Яковлевич

Я сохраняю и здесь особенности ситниковской орфографии... Хотя она от письма к письму могла меняться, в зависимости от адресата и содержания.

Несмотря на свою странную внешность, нестабильность жизненного положения и немолодые годы, Василий Яковлевич был, очевидно, вполне завидным мужчиной. Во всяком случае женщины реагировали на него весьма позитивно.

Долгое время у него была спутницей вполне пристойная, стройная и рослая Лиля, сама художница-реставратор. Она ревновала Ваську к каждой прохожей юбке, и, подчас, можно было наблюдать за весьма эмоциональными "разборками" между ними. Ситников долго терпел свою даму сердца, старался ей угождать, но, наконец, не вытерпел... Лиля была отставлена и вскоре уехала в Италию, где стала реставрировать иконы и вполне прилично устроилась.

Еще одно явление сопутствовало Ситникову всю его жизнь - его

ученики! Всегда вокруг него были почитатели его таланта, слушатели его поучений и притч, люди, которые хотели у него поучиться. Люди это были

самые разнообразные - от водопроводчика до интеллектуала-студента.

Часто он собирал их, своих учеников, в группы и увлеченно учил. Учитель он был строгий, в своём роде тиранический, слушаться его надо было беспрекословно. Одним из его учеников был сын известного тогда музыканта Ведерникова - Юлик. Он был глухонемой, но для Ситникова это была не проблема. Юлик начал писать весьма качественные картины, обычно это были многофигурные сцены - на базаре, на улице - в специфическом ситниковском вкусе, с острыми, почти карикатурными характеристиками персонажей, остроумно придуманные. Васька, гордый своими педагогическими успехами, к тому же и заботился, чтобы найти для своих учеников клиентов, показывал и расхваливал их работы. Потом появились двое его "учеников", братцы Петровы-Гладкие, откровенно имитировавшие его стиль и превратившие копирование ситниковских излюбленных "монастырей" в ходкий сувенирный промысел, и развернувшие бойкую торговлю своими товарами.

Однако меч, что на дверях соседнего Большого Дома, висел над ним на тонкой нитке. Того и гляди - рубанёт! Одни его "связи с иностранцами" чего стоили...

И надумал Васька уехать. А власть, что ж, езжай, баба с возу - кобыле легче. Быстро оформили ему какое-то липовое, израильское, что ли, "приглашение" - и езжай!

...Уехал он бросив все. Завещал свои иконы Рублевскому музею. Одна оказалась - Спас Нерукотворный, двенадцатого века, редчайший шедевр домонгольской эпохи. Вся коллекция была бесценна... Куда девалось остальное - Бог знает...

Говорили, девяносто бутылок джина и виски, что приносили гости,

остались у него в комнате нетронутыми. Ведь Васька не пил вовсе...

Попал он в Австрию, потом в Нью-Йорк. Бедный, одинокий, больной - да еще без языка. Жил в "сламзах", трущобах. Вокруг пуэрториканцы, негры — "колоред пипл". Продолжал писать свои "монастыри". И умер. Царствие ему Небесное!

...Одна из любимых его картин была - Спас, а перед ним лампадка горит. Чашечка цветного стекла в старинной металлической оправе. И огонек освещает Лицо, а тени от краев лампады разбегаются в стороны. Так и жизнь Ситникова была: огонёк перед Спасом и тени. Узорчатые...

Фильм "Вася"

в Нью-Йорке прошёл 2-й фестиваль русского кино и анимации Red Shift Festival, из авторов, живущих за рубежом. Самой монументальной работой в программе 1го фестиваля был фильм "Вася". Документальный фильм о художнике нон-конформисте Василии Ситникове, который под неусыпным надзором КГБ и районной психушки писал картины, воспитывал учеников, собирал иконы, строил байдарки, занимался культуризмом и прочими подозрительными вещами.

Он уехал из России в 1975 году, один, когда ему было 60 лет. До 1980 года жил в Австрии, после чего оказался в Америке и прожил здесь 7 лет до ноября 1987 года.

Из аннотации к фильму: Человек может быть абсолютно свободен, невзирая на политическую систему, при которой ему выпало жить - будь то тоталитарный коммунизм, с его тюрьмами и идеологами, или же рыночная экономика, с ее неотъемлемой потребительской природой. Василий Яковлевич Ситников, Вася, доказал это своей жизнью. Человек, которого знала вся артистическая Москва 50-70х годов. Вся дипломатическая Москва. А также осведомители КГБ, фарцовщики, торговцы иконами и завсегдатаи Сандуновских бань. Ситников родился в небольшой деревне в России, жил в Москве, Кицбюле (Австрия) и Нью-Йорке, где он и умер в 1987 году. Его картины - те, которым повезло больше, - находятся сегодня в собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке - Museum of Modern Art , и в сотнях частных коллекций; те, которым повезло меньше, - исчезли в мусорниках Москвы, Нью-Йорка и десятка других городов. Ситникова знают и не знают. Статус легенды и репутация юродивого. Человек без паспорта, официально сумасшедший. Сотни учеников, но ни одной монографии, ни одной персональной выставки. Фильм "Вася", соединяя документальный материал и художественную анимацию, исследует миф художника и его искусство.

Интервью с режиссёром и продюсером фильма Андреем Загданским. Андрей закончил Киевский театральный институт, был режиссером студии "Киевнаучфильм" а также с 1990 по 1992 гг. секретарём Союза Кинематографистов Украины. Перебравшись в 1992 году в США, он Рокфеллеровский стипендиат 1994 г и основатель компании AZ FILMS LLC.

- Андрей, расскажи, пожалуйста, как ты вышел на тему Васи Ситникова?

- Я не знаю как точнее ответить на вопрос как я вышел на эту тему. Скорее тема на меня "свалилась". Имя Ситникова было мне знакомо. Кроме того Костя Кузьминский мне много о нём рассказывал и в какой-то момент что-то "кликнуло", я понял, насколько это замечательный персонаж. Сценария никакого не было, я попросил Костю набросать список людей, которые знали Васю, и мы с оператором Женей Смирновым пошли по этому списку. Важно отметить, что снимали мы всегда в первую встречу, без предварительного знакомства. Кроме, разумеется, людей с которыми были знакомы до того. В рассказах о Ситникове я находил массу противоречий, это интриговало и работать над фильмом становилось всё интереснее. Список людей с которыми мне нужно было встретиться увеличивался, в общей сложности было снято 20 человек, из них 16 вошло

в картину. Вначале мы сняли всех здесь, в Америке, и я начал монтировать.

В какой-то момент стало понятно, что восполнить пробелы, ответить на

возникающие вопросы могут только несколько человек живущих за пределами Америки. Этими людьми были: любимый ученик Ситникова Володя Титов и его покровительница Нина Стивенс, живущие в Москве, его бывшая жена Лидия Крохина, которая живёт в Риме, и человек у которого он жил в Австрии — Фердинанд Майер.

- В первую очередь Ситников заинтересовал тебя как личность или как

художник?

- Конечно как личность. О художнике без такой биографии и такого

характера я не смог бы сделать полнометражный документальный фильм.

Речь в фильме идёт о творчестве художника тоже, но в первую очередь

речь идёт о судьбе персонажа. Где всё было уникально, безумно,

заразительно, противоречиво, хитро. Это было моим толчком к работе.

- А насколько Ситников волнует тебя как художник?

- Я бы так сказал: это не то искусство, которое бы сильно на меня

воздействовало, мне вообще в современном изобразительном искусстве

мало что нравится. Но я чувствую и уважаю за этим страсть.

- Удивительно противоречивы воспоминания о Ситникове. Он был

как будто беспредельщиком и нон-комформистом, при этом украсил

своими нео-сусальными картинами коллекции всех иностранных

дипломатов и был в целом успешным художником.

- Да, его называли "Вася-Русский Сувенир", при этом опять всё не очень

сходится: со слов некоторых людей он работал очень медленно. Совсем

не выглядит, что это человек поставивший мастерскую "на конвейер", и

выдававший одну картину за другой. Это одна из нерешенных мною

загадок, впрочем я и не задумывал этот фильм как журналистское

расследование. Некоторые говорят что он большие деньги зарабатывал. Я не знаю, может быть уроками? Какие-то люди говорят он был фарцовщиком и уехал он уехал из России чтобы избежать тюрьмы за валютные операции. Эти гипотезы совершенно противоположны другим, слышанным мной, никто толком этого не знает. Какое-то существенное движение денег у него было несомненно, коллекция икон у него была гигантская. Даже предположив, что иконы в 60-70е годы стоили гроши по сравнению с тем, что они стоят сейчас, ясно что он их не по 50 рублей покупал. Взять хотя бы знаменитый "Спас Нерукотворный"

домонгольского периода 12 века подаренный им Музею Рублёва. Они,

правда сняли слой и обнаружили его под иконой 16 века, но будь она даже

иконой 16 века большого размера- стоила бы денег немалых. Есть версия,

что он не знал насколько она ценная, другие же люди мне совершенно убежденно говорили, что у него был замечательный глаз, что он очень хорошо в этом разбирался. Он прекрасно знал, что это прописанная сверху вещь, во всяком случае он сам её выбрал в числе лучших икон из своей коллекции для Музея Рублева.

запись автора

ЖОПА-ЕВРОПА (трижды похищенная...)

... единственный «заказ», заказ «на зубы», сделанный мною с мишей Левиным, в.я. принял ворча и неохотно, «поет кузминский заставляет меня рисовать парнографию» - где-то нашлась его записочка-жалоба (см.), за 600 долларов, которые нужны ему «на зубы» ... я с боем уговорил его повторить «похищение европы» (с оригинала, 1958) для миши Левина за ... 600 (300 были выданы вперёд).

вырезав со стенки кривой лист серой бумаги, Вася исписал его по краям синей шариковой ручкой, прикнопил его к фанере, каковую поместил на стремянку, вместо мольберта, после чего 3 вечера топтался перед пустым листом, за 4-й вечер и за ночь в.я. изобразил мелом совершенно новую композицию: бык уже привёз европуна остров, скинул с загривка и собирается, г м, - вдуть, на переднем плане диагональной композиции мелом были изо-бразованы мощные ляжки быка, хвост винтом, здоровенные яйца, а в левом верхнем углу-фигурка женщины, лежащей, задрав ноги, эскиз композиции, к слову - он нарисовал у меня в записной книжке, хранится, высвистанный «клиент» миша (кстати сказать, первоиздатель венички ерофеева и володи высоцкого в журнале «ами», Израиль, 1973, с в.фромером) пришёл принимать работу, в.я.: «здесь, справа вверху, я могу ещё изобразить дерево» - «ну, изображайте, василь яклич» - я из-за спины кажу мише кулак: «испортит!»... так и получилось, изобразив синей шариковой ручкой дерево с тысячью веточек, вася намеревался пририсовать ещё 10-12 тысяч листиков, но от предстоящей перспективы -увял, работу, сделанную мелом, я тайком от васи ночью продул фиксатором (которые новомодные штучки вася принципиально отвергал), в виду приезда двух несовершеннолетних невинных дочек из израиля, миша отдал работу на хранение «соньке золотой ручке» из Воронежа, по прозвищу «могильная баба», околохудожественной девушке, которая крутила с шарради-ком, потом, за его безденежностью, высосала досуха мишулевина, и объявилась у меня в бенсонхёрсте уже «при кердимуне»; работа, уворованная у миши (и у меня: платили вроде напару) - даже не отснята толком, а в ракурсе... (да и то фото - потеряно, имеется скверный ч/б ксерокс.)

такова судьба работ ситникова.

то у Пиночета, то у софи лорен, то у тунисского посла хал еба гали (на бали?), то у вовсе бесфамильной «бэ» из Воронежу..

... андрей привёз мне видео где сонька на голубом глазу рассказывала как она заказала и купила работуу васи (слово в слово с моими комментариями!, не вошедшими в фильм) в фильм он естественно это не включил а ВЕРТИКАЛЬНУЮ работу пустил куском в ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ кадр (и не еёодну!) - но что спросишь с киношника...

покраденная работа прошла аукционы и упокоилась на рублёвке - за сколько, не знаю... да и ... Бог с ней

сколько васиных работ плавают в небытии - в гостиных дипломатии (сегодня в Сенегале а завтра на маврикии) - как сувенир из московии, «работа рюсско-го художника»... да и подписывался вася - кириллицей

одна кстати - у элизабет тэйлор (лизки портновой, в переводе на русский), но не спросишь: это в питере на суарешке у дипов я её потискал за левую грудь («как чарджуйские дыни» - что не смог перевести-понять журналист и кандидат в президенты джон келсо, с которым было пито в Техасе и писано в 80-м...)

вася - по фильму - дипломатиц тоже ставил раком... они похоже для того туда и ездили и вывозили - работки... сувениром (помимо триппера)

Василий Яковлевич Ситников, создал первую подпольную академию в 1951 году. По словам В. Воробьева, к Ситникову, «…любителю искусства, сорока лет от роду, наделенному врожденным даром педагога, деспота, гипнотизера, тянулись обездоленные рисовальщики с проблесками гениальности. На занятиях царили абсолютная свобода творчества и железная дисциплина… В конце 1956 школа впервые показала свои достижения в студенческом клубе МГУ на Моховой. Выставка называлась «Гигиена труда» и имела полный всемосковский успех. Сын всемирно известного художника, журналист Генри Эрнст, объявил в Америке о необычайной московской лаборатории искусства и яркой личности ее всемогущего руководителя. Из «академии Васьки-фонарщика» вышли в большой свет даровитые художники — Вейсберг, Биргер, Яковлев, Плавинский, Харитонов, Ведерников, Титов, и это лишь незначительная часть питомцев первого призыва».

выставка "Петербург" проект арт-группы «Tajiks-Art»

2011-02-19T21:27:00.000-08:00

Идея «Петербурга» осталась неизменной: по одной новой картине от 500 художников. Так — уже 17-й год. Сколько за это время куратору выставки Ларисе Скобкиной пришлось выслушать критических замечаний об отсутствии концепции, старомодности. А выставка ничуть не утратила актуальности. Потому что она живая, отражающая реалии эпохи, которые быстро сменяют друг друга. Человеку, живущему в этой сумасшедшей изменчивой реальности, часто некогда зафиксировать внимание на каких-то особенностях времени: забавных или, наоборот, печальных. Не то художник. Он как раз и призван замечать драгоценные черты времени, осмысливать их и запечатлевать, делая достоянием истории и нашу жизнь, и нас самих.

Фарфоровая летопись российской истории

Можно заметить, что стало гораздо меньше произведений декоративно-прикладного искусства. По словам Ларисы Скобкиной, это понятно: художники уходят в коммерцию. Но есть и в этой сфере удачи. Необычайно интересен новый проект ЛФЗ, который можно было бы назвать продолжением грандиозной серии «Народы России», начатой еще при Екатерине Великой и завершившейся при Николае Втором. Фарфоровые фигурки представителей разных народов России в национальных костюмах, выполненных с дотошной точностью, по сей день служат бесценным этнографическим материалом для историков, режиссеров, художников.

Сай Твомбли — один из самых дорогих художников в мире. А вот за копию кисти гастарбайтеров просят совсем недорого.

Новый проект ЛФЗ представляет современные типы жителей большого города. Это маленькие скульптурные клоны тех, кого мы каждый день видим на городских улицах, с кем тремся бок о бок в метро и маршрутках, стоим в очередях в продуктовых магазинах и аптеках.

Вот молодая еще пара, несущаяся в страстном порыве. Куда же? Да на дачу, конечно, на вожделенные шесть соток, которые стали для миллионов наших современников смыслом жизни. Полная женщина, одетая в юбку в горошек, футболку с надписью «Адидас» и кроссовки, тащит тяжелую телегу и сумку. А несущийся рядом с ней парень в камуфляжной куртке и резиновых сапогах вещами не обременен — на плече гитара, в руке — банка пива (автор — Александр Дегтярев. «Уличные типы». 2009). В этих двух фарфоровых фигурках закодировано все про нашу жизнь: про экономику, психологию, взаимоотношения женщины и мужчины, моду. Это энциклопедия жизни десятого года двадцать первого века, периода мирового экономического кризиса. Не случайно в былые времена серию «Народы России» называли «фарфоровой летописью российской истории».

Вперед — на дачу! Александр Дегтярев воплощает современные типы в хрупком фарфоре.

Репина не скопируют. А Малевича — легко!

Бесспорный хит «Петербурга» — проект арт-группы «Tajiks-Art». На стене — 12 полотен. Это шедевры. Картины, созданные небожителями современного искусства. Марк Ротко, Сай Твомбли, Джексон Полок... Вернее, копии. Оригиналы стоят целое состояние: десятки миллионов долларов или евро. Это общепризнанно. Но цена этих абстрактных шедевров многим и многим людям, причем не только «простым», но и вполне образованным и неглупым, кажется непомерной, не подкрепленной вложенными в нее трудом и талантом. Честно сказать, это картины, глядя на которые обычный человек говорит: «Да мой ребенок лучше нарисует!» Не Рембрандт, чай, и даже не Репин.

Ну а если не ребенок, а взрослый, совершенно без художественной подготовки, не считая многолетнего общения с малярной кистью? Он сможет повторить шедевры мастеров современного искусства?

Автор проекта Кирилл Шаманов решил доказать всем, что это легко. Он нанял двух гастарбайтеров из Таджикистана — Руслана и Эдика. Объяснил им суть, выдал краски и кисти и велел сделать копии шедевров. Парни справились с работой быстро, тем более что многие картины (например, «Оранжевый, красный и желтый» Марка Ротко) можно было рисовать не кистью, а прямо валиком.

Джексон Полок вообще ведь известно как работал. Вставал посреди холста и начинал хаотично разбрызгивать краски, постепенно впадая в транс и уподобляясь шаману, которому открывались параллельные миры.

На картине Олега Годеса потрепанные жизнью вакханки внимают мудрецу.

Руслан и Эдик работали по четыре часа в день и получали за это по тысяче рублей на брата. Не много, но все же не асфальт укладывать.

Проект этот — послание обленившемуся русскому народу, за который гастарбайтеры скоро будут делать все — и кирпичи таскать, и трубы укладывать, и картины рисовать, и книги писать. Ведь среди них попадаются очень образованные люди. Мне, например, трубы в туалете менял узбек, который по образованию оказался теологом.

Тут возникает целый спектр проблем: оригинал и подделка, новодел и научная реставрация, искусство и шарлатанство, цена вдохновения и цена рукописи.

Кстати, вот и решение спора между поклонниками реалистического искусства и абстрактного. Разве смогли бы Руслан с Эдиком за несколько часов скопировать полотно Рембрандта или Репина?

И все же даже копия «Черного квадрата» и оригиналы Малевича несравнимы. Самый важный смысл проекта, на мой взгляд, заключается вот в чем: копия не несет той энергии, что свойственна оригиналу, в который художник вложил свое вдохновение, свое горение, свой порыв. И еще одно: стоит сравнить абстрактную картину, выполненную Эдиком или Русланом, с оригиналом Ротко или Полока, чтобы почувствовать разницу и наглядно убедиться: нет, не нарисует твой ребенок так же. Не стоит и пробовать.

Лариса Скобкина, куратор «Петербурга», рада, что среди участников много совсем молодых художников, даже 17-летних. И вообще 17-м «Петербургом» она довольна:

— Выставка, как кажется мне и многим другим (не только «удачно выставленным» художникам!), чрезвычайно удачна. Парадокс состоит в том, что отбор на выставкомах был строже обыкновенного, а работ набралось в полтора раза больше. Сказалось то, что многие «модные» подчеркнуто автономные художники и группы возжелали поучаствовать в «Петербурге», причем произносились непривычно комплиментарные слова в адрес выставки. Из чего я сделала вывод: «Надо просто потерпеть 17 лет, и проект будет принят доброжелательно».