суббота, 19 февраля 2011 г.

Семизначные цифры за несколько линий на холсте

19.02.2011,   

Сай Твомбли, "Без названия". Продано за 1,314 миллиона долларов в ноябре 2010 года. Изображение Christie's Ltd
Сай Твомбли, "Без названия". Продано за 1,314 миллиона долларов в ноябре 2010 года. Изображение Christie's Ltd

Что хотел сказать художник?

"Сегодня" человек совершенно поглощен внешним, внутреннее для него мертво. Это последняя стадия упадка, последний шаг в тупик, - прежде подобное положение называлось "пропастью", сейчас достаточно слова "тупик".
Василий Кандинский, "Точка и линия на плоскости"

Когда говоришь взрослым: "Я видел красивый дом из розового кирпича, в окнах у него герань, а на крыше голуби", - они никак не могут представить себе этот дом. Им надо сказать: "Я видел дом за сто тысяч франков", - и тогда они восклицают: "Какая красота!"
Антуан де Сент-Экзюпери, "Маленький принц"

Самые неожиданные произведения современного искусства

На этой неделе в Лондоне состоялись первые в этом году аукционы современного искусства, которое в последнее десятилетие стало очень популярным, очень модным и очень дорогим. В общей сложности два ведущих аукционных дома Christie's и Sotheby's продали в ходе этих торгов 113 произведений искусства за 171 миллион долларов. "Лента.ру" решила внимательнее приглядеться к произведениям, за которые платят такие деньги.
На самом деле споры о том, что достойно называться искусством, а что считать нелепой мазней, идут очень давно, в них участвуют большие мыслители, теоретики и авторитетные критики. Об этом написан не один десяток книг, в которых авторы прибегают как к художественным и историческим, так и к философским аргументам. Разнится даже определение самого понятия "современное искусство" - иногда так называют все искусство, созданное после Второй мировой войны, а иногда - искусство сегодняшнего дня, ведь даже сам термин "современное" подразумевает временность.
Но мы сознательно закроем глаза на многолетний опыт этих дискуссий и притворимся, что их не существует. Наша цель заключается в том, чтобы представить современное искусство как товар, показать аукционный быт глазами его создателей и участников и предоставить материал для выводов тем, кто в них нуждается.
Сай Твомбли, "Без названия" (1971), бумага, малярная краска, мелки. Цена: 2,378 миллиона долларов. (В высоком разрешении)
Сай Твомбли, "Без названия" (1971), бумага, малярная краска, мелки.Цена: 2,378 миллиона долларов. (В высоком разрешении)
Сай Твомбли родился в 1928 году в США. Источником вдохновения для него служат античные мифы и легенды, Стефан Малларме и примитивное искусство древних племен. 
французский поэт (портрет работы Мане), позднее стал одним из вождей символистов. Малларме выдвигал внутреннее духовное постижение мира в плоскости идеалистической философии Фихте, Шеллинга и др. По Малларме, поэзия не «показывает» (в отличие от парнассцев с лозунгом «faire voir» чтобы увидеть{фр.}), а внушает.


Первая персональная выставка художника состоялась в 1951 году в Нью-Йорке. Твомбли неоднократно принимал участие в Венецианской биеннале современного искусства, в 2001 году получил Золотого льва, высшую награду этого форума. В 2010 году Твомбли расписал потолок в одном из залов Лувра, став третьим в истории современным художником, который был удостоен этой чести.
Работа "Без названия" (1971), посвященная итальянскому галеристу Джану Энцо, в каталоге Christie's описана как выдающийся образец творчества художника. "Сначала Твомбли рисует хаотические штрихи мелками, а затем покрывает их полупрозрачной масляной краской. Затем черенком кисти Твомбли соскабливает часть изображения, раскрывая то, что находится под ним. Эти переходы от видимого к скрытому, от ясного к потаенному - тема, которая проходит сквозь все творчество Сая Твомбли. <...> Произведения Твомбли пропитаны глубиной, загадочной риторикой смыслов и ассоциаций, которые открываются нам лишь на мгновение, приближая нас к пониманию неуловимого замысла художника". Любопытно, что он служил в армии в качестве криптографа.
В 1959 году Твомбли переселился в Италию, где живет и работает по сей день. Географическая удаленность определила изолированность художника от актуальной ситуации, а пристальный интерес к классической европейской культуре несколько отстранил Твомбли от американского художественного мейнстрима. Удивительно, но творчеством Твомбли критики и искусствоведы не занимались с необходимой серьезностью вплоть до середины 1980-х годов; точкой отсчета этого забвения можно считать 1964 год, когда художник представил серию живописных работ Discourse on Commodus, которую арт-общественность не приняла и признала полным провалом. «Открытие» Твомбли происходило невероятно сложным образом: американские искусствоведы идентифицировали его как абстрактного экспрессиониста, минималиста, концептуалиста, неодадаиста, неоэкспрессиониста... Причем взятые как последовательность, эти «измы» если не исключали друг друга, то по крайней мере вступали в противоречие. Твомбли же, говоря словами Малевича, оставался в ряду «индивидуальных проблем». (отсюдаВыставка Сая Твомбли в Эрмитаже - это сенсация. Такого труднопонимаемого художника у нас еще не показывали". /Михаил Пиотровский/
Ричард Принс, "Без названия" (1995), холст, акрил, трафарет. Цена: 1,2 миллиона долларов. (В высоком разрешении)
Ричард Принс, "Без названия" (1995), холст, акрил, трафарет.Цена: 1,2 миллиона долларов. (В высоком разрешении)
Художник и фотограф Ричард Принс родился в 1949 году в США. Одним из тех, кто вдохновил его на творчество, был знаменитый представитель абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок. Первая персональная выставка Принса состоялась в 1980 году в Баффало.
"Напечатанная фраза создает впечатление стерильности и сухости, непричастности к ней человека, однако этот автоматизм разрушается неправильным переносом строки. Неожиданно автор напоминает зрителю о себе и своим участием в некотором роде продолжает великую традицию живописи", - говорится в каталоге аукционного дома. Надпись на картине гласит: "Родители постоянно запирали меня в шкафу. До 15 лет я был уверен, что я костюм".
Александр Колдер, "Бурж (макет)" (1968), листовое железо, проволока, краска. Цена: 2,546 миллиона долларов. (В высоком разрешении)
Александр Колдер, "Бурж (макет)" (1968), листовое железо, проволока, краска. Цена: 2,546 миллиона долларов. (В высоком разрешении)
Александр Колдер (1898 - 1976) - выдающийся американский художник и скульптор, представитель кинетизма, создатель знаменитых "мобилей" - движущихся скульптур. Получив образование инженера, Колдер использовал технические знания в своей работе, создавая скульптуры с опорой на математические расчеты. В ранний период творчества использовал для создания механических скульптур двигатель, но позднее отказался от этого, выработав естественные динамические пропорции.
"Композиция создается не симметрией и 'порядком'. Композиция - это вмешательство случайности в обыденность, контролируемое художником и определяющее характер той или иной его работы", - говорил Колдер. В каталоге аукционного дома об этой работе художника сказано: "Колдер объединил четыре каскада идеально уравновешенных элементов, которые функционируют не только по отдельности (каждый каскад может двигаться независимо от других), но и вместе, так что красные фрагменты скульптуры образуют изящную душу, которая движется в воздухе наподобие заботливой руки. Ощущение движения делает данную работу одной из лучших в творчестве Колдера".
Эльсуорт Келли, "Ковбой" (1958), холст, масло. Цена: 1,762 миллиона долларов. (В высоком разрешении)
Эльсуорт Келли, "Ковбой" (1958), холст, масло. Цена: 1,762 миллиона долларов. (В высоком разрешении)
Эльсуорт Келли - яркий представитель так называемого направления живописи жестких контуров, родился в 1923 году в США. Отличается крайне серьезными работами, в которых зачастую используются яркие цвета. Картины Келли хранятся в коллекциях Нью-Йоркского музея современного искусства и Музея современного искусства Сан-Франциско. В 1996 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке состоялась персональная ретроспективная выставка этого художника. Часто творчество Келли связывают с такими направлениями, как минимализм и оптическое искусство.
"Келли напрямую обращается к природе холста с изображением как эстетического объекта, включая в свой замысел пространственные взаимоотношения холста и стены, а также искусства и зрителя. Келли - тот художник, который бросает вызов истории, отказываясь от принадлежности к тому или иному движению или направлению. Будучи полностью уверенным в том, что искусство не нуждается в категориях, а художник - в ярлыках, Келли стремится создать такую абстракцию, которая бы концентрировалась на форме и контурах предмета".
Рой Лихтенштейн, "Ох... Ну хорошо" (1964), холст, акрил, масло. Цена: 42,6 миллиона долларов. (В высоком разрешении)
Рой Лихтенштейн, "Ох... Ну хорошо" (1964), холст, акрил, масло. Цена: 42,6 миллиона долларов. (В высоком разрешении)
Рой Лихтенштейн (1923 - 1997) практически не нуждается в представлении - это один из самых знаменитых представителей поп-арта. К началу 1960-х годов Лихтенштейн был широко известен не только в США, но и в Европе, а его работы выставлялись в Амстердаме, Лондоне и Берне. "Мне кажется, что мои работы отличаются от того, что рисуют в комиксах, но я бы не назвал эти отличия революционными. Не думаю, что их значение, каким бы оно ни было, важно с точки зрения искусства", - говорил Лихтенштейн.
Картина "Ох... Ну хорошо" была продана на аукционе Christie's за рекордную для работ Лихтенштейна сумму. В каталоге эта работа, прототипом для которой послужил комикс "Тайные сердца", была названа одним из выдающихся образцов творчества художника. "В этой адаптации художник убрал присутствовавшую в оригинальном комиксе фразу собеседника девушки 'Извини, Нэнси, но я не смогу прийти на свидание. У меня важная деловая встреча'. Эта значительная трансформация не только усиливает присутствие девушки на картине, но и дает множество вариантов для интерпретации ее смысла".
Илья Кабаков, "Жук" (1982), эмаль, деревянная доска. Цена: 5,829 миллиона долларов (В высоком разрешении)
Илья Кабаков, "Жук" (1982), эмаль, деревянная доска. Цена: 5,829 миллиона долларов (В высоком разрешении)
Московский концептуалист Илья Кабаков признан ведущими критиками одним из главных, если не главным, российским художником второй половины XX века. С 1988 года художник живет и работает в Нью-Йорке вместе со своей женой и соавтором Эмилией Кабаковой. Работы Кабакова хранятся в Третьяковской галерее, Эрмитаже, Русском музее и Нью-Йоркском музее современного искусства. Помимо картин, художник известен своими многочисленными инсталляциями, которые также высоко ценятся на рынке.
На сегодняшний день "Жук" - самое дорогое произведение современного российского искусства. Оно было создано в 1982 году и является частью так называемой серии "блестящих" картин, к которым также относится довольно известный "Номер люкс". Арт-критик Екатерина Деготь, составившая описание "Жука" для аукционного каталога Philips de Pury, писала о нем так: "Великолепное в своем идиотизме детское стихотворение, написанное на поверхности картины, рассказывает о том, как юный герой нашел жука, который такой 'блестящий' и потому очень 'подходящий' для его коллекции, но жук, однако, 'вырывается, прыгает, стрекочет', потому что 'в коллекцию попадать не хочет'. Заметим, что жук категорически не хочет 'попадать', а не 'попасть' в коллекцию, то есть речь идет о некоей принципиальной позиции, а не просто о борьбе за выживание. <...> Кабаков уловил тут важный переломный момент и в мировом, и в советском масштабе. Его новая серия возникла в момент 'сдвига парадигмы' от критического подхода образца 1968 года к постмодерной игре виртуальными образами, от логики разрыва к логике тотальности".

Вместо эпилога

Ежегодно на мировых аукционах продается несколько сотен произведений современных художников (еще больше современных работ продают частные галереи, обычно не разглашающие информацию о продажах). Отчасти за счет роста интереса к художникам этого периода 2010 год стал одним из самых удачных для мирового арт-рынка: один только дом Christie's продал искусства на 5 миллиардов долларов. И хотя действующий рекорд стоимости принадлежит Пабло Пикассо, неофициальный титул самого дорого в мире художника уже несколько лет удерживает представитель современного искусства Джексон Поллок.

Его абстрактная картина "Номер 5" (1948) в 2006 году была продана в частном порядке за 140 миллионов долларов. За 47 лет до этого, когда Поллок был уже мертв, в ныне не существующей британской газете Reynold's News статья о художнике вышла под заголовком "Это не искусство - это какая-то дурная шутка". Конечно, с тех пор кое-что в восприятии искусства изменилось, но как в то время это критическое мнение не мешало наслаждаться творчеством Поллока, так и сейчас наслаждению не способствует рекордный ценник на его картине.
слегка исправленный Алексей Каданер


Кадр из видеозаписи с сайта krqe.com
Кадр из видеозаписи с сайта krqe.com

Рабочие выбросили на свалку произведение современного искусства

Рабочие выбросили на свалку произведение современного искусства в виде двухметрового кактуса из стекловолокна, приняв его за мусор, сообщает местный телеканал KRQE News. Кактус был установлен в парке города Альбукерке в американском штате Нью-Мексико.
Кактус пропал 14 февраля, и городские власти решили, что скульптуру украли: сюжет об этом был показан в местных новостях. Увидевшие его рабочие сообщили руководству, что кактус никто не крал: они отправили скульптуру на свалку. По их словам, кактус пострадал от рук вандалов, и они решили его выбросить.
Скульптура была изготовлена летом 2010 года в рамках арт-проекта, оплаченного городскими властями, которым кактус обошелся в 50 тысяч долларов. Эти деньги пошли на оплату услуг художника, руководившего проектом, материалов и стипендий учащимся творческих мастерских, работавших под руководством художника. Создание кактуса заняло у них два месяца.
Представитель администрации Альбукерке Крис Рамирес заявил, что власти распространят в городских учреждениях специальные напоминания о том, что в городе реализуется около 650 арт-проектов, чтобы предотвратить подобные инциденты в будущем.

17.02.2011, 03:09:53
Версия для печати | PDA/КПК  
Фрагмент автопортрета Уорхола. Изображение с сайта Christie's
Фрагмент автопортрета Уорхола. Изображение с сайта Christie's

Автопортрет Энди Уорхола продали за 17 миллионов долларов

Автопортрет американского художника Энди Уорхола был продан на торгах Christie's за 17 миллионов долларов (10,8 миллиона фунтов стерлингов), сообщаетсяна официальном сайте аукционного дома. Отмечается, что стоимость лота в два раза превысила его предварительную оценку. Покупатель лота пожелал остаться неизвестным.
На красно-белой шелкографии размером 183 на 183 сантиметра Уорхол изображен с рукой у рта. Картина хранилась в частной коллекции начиная с 1974 года.
Полотно входит в серию из 11 автопортретов, созданных Уорхолом в 1967 году. Пять автопортретов, входящих в эту серию, в данное время хранятся в различных музеях, в том числе в галерее Тейт в Лондоне и в Музее современного искусства в Сан-Франциско.
Другим топ-лотом прошедших торгов стала композиция американского художника Джеффа Кунса "Зимние медведи", выполненная из дерева. Она ушла с молотка за 4,7 миллиона долларов.
Картина художника нидерландского происхождения Виллема де Кунинга, обозначенная как "Без названия XXVIII", была продана за 4 миллиона долларов.
Торги, на которых были представлены произведения послевоенного времени и современное искусство, состоялись в Лондоне 16 февраля.