суббота, 27 ноября 2010 г.

Зигзаги Искусства

Искусство ищет свои границы... 
Символ Z – зигзаг – главное послереволюционное графическое воплощение идеи времени. Являясь символом энергии и скорости, он соединил творческие горизонтали, существуя вне вертикали власти.

В музее Франкфурта 20 обнаженных женщин объединились в инсталляцию 

На проходящей в Музее современного искусства во Франкфурте выставке «Not in Fashion. Mode und Fotografie der 90er-Jahre» итальянская художница Ванесса Бикрофт (Vanessa Beecroft) представила свою инсталляцию, которую составили 20 обнаженных и полуобнаженных женщин, сообщает Bild.
Участницы перформанса часами стоят неподвижно на высоких каблуках с ярко подведенными глазами, устремленными в пустоту. На многих их них одеты яркие парики или элементы одежды едких цветов. Среди моделей две певицы: одна из них периодически издает протяжный звук, другая в это время произносит: «Stand up, stand straight, be strong, be proud».
Проживающая в Лос-Анжделесе Бикрофт получила широкую известность в середине 90-х годов благодаря своим перформансам и инсталляциям, главным элементом которых являются обнаженные статисты, в основном женщины. Творчество художницы вызывает неоднозначную реакцию: в частности, многие феминистки обвиняют Бикрофт в порнографии.
В музеях «живые картины» или «живые скульптуры» Бикрофт выставляются достаточно редко. В сообщении Музея современного искусства во Франкфурте отмечается, что инсталляция Бикрофт призвана показать одновременно силу человеческого тела и его хрупкость.
Этот стиль называется Contemporary Art
Фотография запечатлела выразительную и полную скрытого напряжения сцену с участием 20 обезличенных моделей. Изображение ссылается на обезглавленные скульптуры и картины Джорджо Де Кирико и работу «Возвращение Одиссея» (Де Кирико, 1968).
«В описании перформансов Бикрофт чаще всего мы встречаем эпитеты: «искусство», «мода», «гениальное», «ужасное», «провокационное», «тревожащее». В своих работах художница выстраивает многофигурные композиции из женских тел (как правило, обнаженных), в которых за эстетически прекрасными образами скрыто глубокое и провокационное послание», – говорит Анна Намит.
Концептуальный подход Бикрофт не является по сути ни перформансом, ни документацией, а чем-то между ними, относящимся больше к живописи эпохи Возрождения. Бикрофт устанавливает структуру для участников ее живых перформансов, создавая их собственную эфемерную композицию. В ее ранних работах — спектакль экзистенциальной встречи между моделями и зрителями, их позор и их ожидание. (как тут не вспомнить В. Пелевина с его залом атлантид!) Каждый спектакль делается для конкретного места и часто ссылается на политические, исторические, общественные объединения или на место, где оно проводится. Работы обманчиво просты в исполнении, они провоцируют вопросы вокруг личности, политики и вуайеризма в сложных взаимоотношениях между зрителем, моделью и контекстом. В более поздних работах Бикрофт – театральный подход, в котором она чаще использует одежду, а не наготу, также в работах можно даже увидеть еду, а в некоторых проектах — мужчин в военной форме. Во время ее перформансов производятся видео- и фото-записи для того, чтобы выставлять их как отдельное произведение искусства, как документацию о перформансах.
«5 скульптур» бельгийского художника Ханса Оп де Бека

«Ингрид», «Анк», «Ив-Паскаль», «Ирис» и «Эрик» - пять скульптур, изображающие пять человек, которые обладают протезами - бионическими руками или ногами, или на телах которых расположены сложные оборудования для медицинских и технических целей. Прибор «блокирования мимики» на лице, роботизированный костюм для парализованного человека, мозговой сканер на черепе — экспозиция Оп де Бека в Art Banking Club призывает обратить внимание на этические вопросы этих технологических изобретений. Они спасают жизнь и одновременно уничтожают человеческую сущность, стирая грань между реальным телом и его цифровой моделью. Эти пять скульптур - вестники техногенного мира, говорящие о затухающем различии между человеком и машиной.

Ханс Оп де Бек - бельгийский современный художник, лауреат множества европейских премий и постоянный участник международных выставок на протяжении последних десяти лет. Его работы состоят из скульптур, инсталляций, видеоарта, фотографий, мультипликационных фильмов, рисунков, картин и писем (коротких рассказов). Он использует не только очень широкий спектр информации, но и разнообразные эстетические формы, начиная с экономичного, минималистского визуального языка до перегруженных, преувеличенных конструкций всегда с целью формулирования содержания работы настолько точно, насколько это возможно. Оп де Бек иногда называет свои работы «предложениями». Они являются неопровержимо вымышленными, созданными для того, чтобы оставить выбор за зрителем: воспринимать работу как некую параллельную реальность или сразу же представить ее в перспективе как не более чем визуальную конструкцию. Художник питает живой интерес к социально-культурной рефлексии, а подобного рода размышления зачастую приводят к дремлющей, коварной меланхолии и удивительным открытиям. Его странный и беспрецедентный стиль поражает. Строя свои образы в знакомых и повседневных ситуациях, Ханс Оп де Бек погружает зрителя то в одно настроение и место, то в другое.
Скульптуры, представленные на выставке, входят в коллекцию произведений современного искусства Частного банка КИТ Финанс.
Представители "современного", "актуального" искусства — Contemporary Art
1 июн 2010 ... 31 мая в Нью-Йорке в возрасте 98 лет умерла знаменитая американская художница и скульптор Луиза Буржуа.
Луиза Буржуа родилась 25 декабря 1911. Её детство и отрочество прошли в Обюссоне. У родителей была мастерская по реставрации шпалер. В эти ранние годы Луиза Буржуа стала свидетельницей того, как ее отец изменял ее матери с английской гувернанткой, жившей у них в доме. Эти события, ранняя смерть матери в 1932 на почве личных переживаний, попытка самоубийства и сложные отношения с отцом оставили глубокие эмоциональные раны, от которых Буржуа пыталась освободиться в дальнейшем при помощи творчества. Дневники, которые она хранила с 1923, говорят о раздиравших Луизу Буржуа чувствах гнева, вины, страха. Богатое символическое творчество Буржуа носит глубоко личный характер, его нельзя рассматривать отдельно от ее истории жизни. В центре творчества Буржуа были гендерная проблематика и травматический опыт детства. Творчество Луизы Буржуа часто называют энциклопедией современного искусства, так как в нем нашли свое отражение все основные направления искусства двадцатого века — кубизм,футуризмсюрреализмконструктивизм и абстракционизм. Ее работы — абстрактные и фигуративные, реалистичные и фантасмагоричные, сделаны в различных манерах и из различных материалов, таких как дерево, мрамор, бронза, гипс, латекс и ткань.
В начале творческой карьеры Буржуа занималась графикой и живописью. Отражение послевоенной ситуации можно найти в ряде запоминающихся работ художницы, показанных на ее первой персональной выставке. В сериях «Femme Maison» (1945—1947) и «Fallen Women (Femme Maison)» (1946—1947), Буржуа использовала технику сюрреалистов, сплавляя различные объекты: женское тело и похожие на дома структуры. Одной из самых известных скульптурных серий Луизы Буржуа стали гигантские металлические пауки (1994—2003), символизирующие материнскую любовь.
Американка французского происхождения Луиза Буржуа считается одним из наиболее значимых современных скульпторов. Женщина всегда привлекала внимание к своему творчеству новаторскими подходами в области живописи, печати, скульптуры, инсталляции и перфоманса.

Основные направления искусства 20 века